Mandarina Magazine

Cine de verano (2010)

Conway — 2010-07-08T15:05:00+01:00

Mucha alegría compartida, mucha bandera en los balcones, mucho patriotismo recuperado, pero lo cierto es que con el Mundial en plena efervescencia no hay quien se acerque al cine a ver los últimos estrenos y, claro, Mandarina no se actualiza sola (todavía). Así que, 72 horas antes de que Ejpaña se proclame (o no) campeona universal de balompié, tiro por la calle de en medio y repaso alguno de los títulos que este verano estamos condenados a sufrir o a disfrutar como enanos.

También es cierto que no son estos meses de calor insufrible los mejores del año, si nos ceñimos a lo estrictamente cinematográfico. Pero bueno, ahí tenemos por ejemplo la tercera entrega de la saga juguetera de la, en ocasiones, muy sobrevalorada Pixar. Toy Story regresa con Woody, Buzz, ¡y en 3D! Menuda novedad, ¿verdad? Venga, que seguro que nos echamos unas risas con el Señor Patata... También vuelve a las pantallas un cada vez más agotado Shrek en su cuarta aventura apta para todos los públicos. El ogro verde, su pandilla y sus gotas de mala leche sorprendieron la primera vez, pero, sinceramente, creo que la fórmula no da para más.

Otra fórmula sobre la que no albergo ninguna esperanza es la que forman Cameron Diaz y Tom Cruise en Noche y día. Ni la presencia de un director solvente como James Mangold me animará a subirme al carro de una hiperpublicitada cinta que ofrecerá, ni más ni menos, lo que todos imaginamos.

Más estrenos que provocan pereza: El equipo A. Sin comentarios, más allá de que sea Liam Neeson quien interprete a Hannibal. ¿Pero esto qué es?

A Pesadilla en Elm Street: El origen sí le tengo ganas, aunque sea sólo por ver cómo Jackie Earle Haley compone un personaje que mitificó Robert Englund. Y por las vísceras y sangre a raudales que, imagino, ofrecerá, digo yo.

Para los irreductibles que todavía confían en el cine español señalaremos Una hora más en Canarias como “apuesta fuerte” del verano. Enredos sentimentales en una especie de musical a la manera de El otro lado de la cama dirigido por David Serrano (Días de fútbol).

Y como no todo en verano es cine palomitero y familiar, ahí van mis tres propuestas para cinéfilos gafapastas. Uno: Las vidas posibles de Mr. Nobody, del belga Jaco Van Dormael con el siempre inquietante Jared Leto en una trama de tintes fantásticos. Dos: El silencio de Lorna, o una nueva muestra del cine social y exageradamente sórdido de los hermanos Dardenne. Y tres: La vida en tiempos de guerra, del abiertamente provocador Todd Solondz. Imprescindible merendar antes de su visionado.

En agosto, más.

Low Cost Festival 2010 Benidorm

Urzainqui — 2010-07-06T15:28:00+01:00

Calentamos motores para una de las citas del verano. Los días 23 y 24, con toda la calor, se celebrará uno de los últimos festivales de julio, el Low Cost Festival se traslada a la playa de Levante de Benidorm para congregar algunos de los mejores grupos del panorama nacional e internacional. Pasamos lista al quien es quien y noticias varias del evento, a sólo un click.

Con los abonos de los dos días vendidos y con sólo unas pocas entradas de día aún a la venta, así que el que no las haya comprado que se afane, se presenta un festival que en tan sólo un par de años ha crecido lo suficiente como para ser foco de atención del público indie.

Con tan sólo la única baja de los Does it offend you, yeah?, que por motivos de salud han tenido que cancelar la gira que les traería hasta nuestras tierras, el cartel por días se presenta así:

Viernes día 23:

EDITORS, THE RAVEONETTES, LOS PLANETAS, THESE NEW PURITANS, LOVE OF LESBIAN, NIÑOS MUTANTES, LOS CORONAS, VINILA & THE LUCKY DADOS, BOAT BEAM, TOKYO SEX DESTRUCTION, JESSIE EVANS, LAYABOUTS, NAPOLEÓN SOLO, COHETE, ALUMINUM BABE, SRA. ROBINSON, THE EMPTY BOTTLES

Sábado día 24:

PLACEBO, VIVE LA FÊTE, ADAM GREEN, 1990s, IVÁN FERREIRO, LORI MEYERS, HOLA A TODO EL MUNDO, ARIZONA BABY, MEMORY TAPES, MONTEVIDEO, SUPERSUBMARINA, JESEE DEE, THE RIGHT ONS, LATE OF THE PIERS DJS, THE GRAVE YATCH CLUB, DIRTY SURF

Los horarios en breve serán colgados en la página web al igual que la distribución entre los tres escenarios, uno de ellos será la inclinada plaza de toros, que se prepare todo aquel que quiera acceder allí, una buena cuesta le espera.

Puestos a destacar unas cuantas perlas: Las más conocidas y usadas de reclamo, Placebo y los Editors poseen dos de los mejores directos del momento, intensidad, potencia y espectáculo que a buen seguro hará las delicias del público asistente, Pure morning. El potente cartel español que capitanean Los Planetas, seguidos de cerca por Lori Meyers y Love of Lesbian. Las jóvenes promesas que son Súpersubmarina y Napoleón Solo. La experiencia y saber hacer de Niños Mutantes, tremendo su último trabajo, Iván Ferreiro y Tokio Sex Destruction. Las joyas traídas del extranjero que brillan con luz propia, The Raveonettes, el folk épico de Hola a todo el mundo y la única actuación de These New Puritans. ¿Más? Pues los Late of the Pier DJs, el rockabilly de Vinila y los Lucky Dados, Adam Green ,Vive La Fête, los 1990s ... vaya, mucho y muy bueno.

Todo ello en la playita, en un sitio muy céntricamente situado (al lado del Ayuntamiento) y lo que falte pues tendrá que ponerlo la gente que asista, que en definitiva es la que hace que cada festival sea único, la sal somos nosotros.

www.lowcostfestival.es

De cerca nadie es normal

Colaborador — 2010-07-02T10:04:00+01:00

Layla

“De cerca nadie es normal” o lo que es lo mismo “En todas partes cuecen habas”. Esta obra de teatro parte de la premisa de que todo el mundo tiene algo que esconder y que no hay psiquiátrico más variopinto que el “hogar, dulce hogar”.

La obra comienza con una situación “normal”: unos padres “normales” esperan la vuelta de su hija post-adolescente para comenzar a cenar, resignados ante la presencia del amigo parásito de su vástaga, que se dedica a jugar a la play en su propia casa en vez de irse a la suya. La llegada de la niña con un joven extraño sin techo al que anuncia como su novio desencadenará una avalancha de acontecimientos surrealistas, de humor tan negro que el calificativo se queda corto. Los personajes que parecen, en un principio, más sospechosos se vuelven “corderillos” al conocerse el pasado oscuro y las técnicas resolutivas de los que parecían almas de la caridad.

La carcajada está asegurada ante un texto repleto de giros y situaciones inimaginables pero con un aroma cotidiano que las hace creíbles. Detalles realistas aunque llevados al extremo, como ese amigo enamorado de la hija y celoso, obsesionado por los videojuegos o esos padres resignados y permisivos ante los caprichos de su hija.

Y entre carcajada y carcajada, se vislumbra la crítica feroz a la sociedad actual, a la que se le achaca una falta absoluta de valores y una hipocresía absoluta que da como resultado unos jóvenes perdidos, educados en la contradicción constante entre el fondo y la forma.

Si hay algo que desluce un pelín la obra es la desigual calidad de los actores, algunos bastante sobreactuados mientras otros bordan el papel y el final, ya que la situación creada a lo largo de la obra no concluye y el espectador tiene la sensación de que los autores se han quedado sin idea final, sin un “chispún” que redondee el texto.

Napole�n Solo - Napole�n Solo en la �pera

Urzainqui — 2010-06-30T15:40:00+01:00

La efervescente escena musical granadina (Planetas, Lori Meyers, Lagartija Nick … ) sigue dando buenos grupos como churros, Napoleón Solo es la última banda que nos llega de esas tierras, una buena dosis de pop colorista, a veces lisérgico y siempre poderoso. Napoleón Solo en la ópera es su disco de debut y una magnífica prueba de su saber hacer.

De la mano de El Volcán, primero con un EP de prueba, Será maravilloso, y ahora con el largo, Napoleón Solo publica su primera aventura sonora, ... en la ópera (nada que ver con la Opera Egipcia de Los Planetas). Son cinco chicos, mitad de Jaén, mitad de Granada con una presencia conocida, Eric de los citados Planetas.

Alonso Díaz es el alma máter de la banda y el músculo creativo en la mayoría de las pistas (con cierta ayuda externa de Sara García). Napoleón Solo en la ópera es el compendio de las canciones que han estimado oportunas aparecer en su primer trabajo, un total de 13 canciones que han ido surgiendo en los cinco años que les ha llevado hasta este disco.

El nombre de la banda procede de una canción de At the Drive In y una serie de televisión de los 60 y, aunque su pop beba de esos años, también tiene influencias modernas como Tarik y la fábrica de colores, todo ello con una joven y fresca puesta en escena.

Napoleón Solo en la ópera es un disco pop, pegadizo, con potentes guitarras y unos cuantos hits como "Lolaila Carmona" , la rokera "el Intercambio" y "Tiene que acabar".

Un buen disco de arranque, habrá que seguirles la pista. Lo mejor, saba a juventud por los cuatro costados, además se nota el saber hacer de la banda en cuanto a arreglos y composiciones, juntando unas cuantas buenas canciones y dos o tres poderosos singles. Lo peor, que se les pueda etiquetar como "los nuevos ... ".

Una de sus citas más cercanas, el Low Cost de Benidorm donde podremos comprobar cómo defienden en directo este disco.

D�o Cobra - D�jate morder

abuelo — 2010-06-27T09:24:00+01:00

Que el universo que hay en la cabeza de Javier Álvarez y Álvaro Barrioso es algo que al resto de los mortales se nos escapa es algo obvio, muy obvio. Déjate morder (Repetidor, 2010) es, más que un disco, una experiencia global, un cubo de los de fregar los servicios de los bares más sórdidos lleno de pruebas, hechos y desechos cuyos autores más que beber tragan de algo así como un newfolk poco matizado, una electroacústica extraña cargada de poesía suburbial con recuerdos a Zappa, a Devendra Banhart, al spoken word de Nick Hornby & Marah, a Tom Zè y al mismísimo Johann Sebastian Bach.

Imagináos como puede ser la mezcla con esas referencias tan explícitas. Una amalgama variopinta, circense y funambulesca que no sólo se queda en once cortes musicales, si no que se complementa con los audiovisuales que los propios Javier y Álvaro suben a la red. Todo un experimento en el que se combinan susurros, ruidos de planchas de metal, conversaciones de bar con pruebas de sonido y hasta la retransmisión de un Alemania vs Croacia de balonmano que, para más inri, ha sido grabado con uno viviendo en Madrid (Javier), y el otro en Barcelona (Álvaro). Para que luego digan que la distancia importa.

Personalmente os diría que Déjate morder es un disco para escuchar con un gintónic de más. Porque sólo con la mente abstraída es capaz uno de descubrir los múltiples matices que posee, entender su lógica -o más bien sentir un cierto síndrome de Estocolmo hacia su ilógica dadaísta- y disfrutarlo en su justa medida.

Salvando las distancias, muchas, Déjate morder me recuerda a aquel proyecto de Merche Blasco llamado Burbuja. Si a ella verla en directo fue toda una experiencia (Sonar 2007), ver a Dúo Cobra jugando con su infinidad de instrumentos encima de un escenario tiene que ser toda una revelación. Sólo queda que los escuchéis y busquéis similitudes. Tom Waits, Twin Cats, Scary Mansion...

Myspace de Duo Cobra.

Dúo Cobra en Vimeo.

Recomendación: Panayonki 76 (corte cuatro).

BBK Live 2010

Paranoid — 2010-06-27T09:13:00+01:00

Ya tenemos a la vuelta de la esquina una nueva edición de uno de los festivales con mayor renombre en la escena musical veraniega, el BBKLive 2010 de Bilbao. Tal y como nos tiene acostumbrados, el cartel preparado para este año vuelve a contener algunos de los nombres dominadores del panorama internacional. Panorama roquero, claro, para no perder la esencia: Pearl Jam y Rammstein, a la cabeza.

Las excusas para acercarse al recinto Kobetamendi de Bilbao en la segunda semana de julio son casi infinitas. A cualquiera de nosotros nos podría atraer el último disco de Alice in Chains, mítica banda que vuelve a estar en lo más alto (disco de oro) con su álbum Black Gives Way To Blue. Rammstein, otro de los clásicos, y su gira de Liebe Ist Für Alle Da, todavía caliente, constituye también una buena razón. Aunque no tan espectacular como, personalmente, creo que es la oportunidad de ver a Pearl Jam en directo (como siempre) con Backspacer, tan polémico como genial (opinión personal, recordad). Y por si no fuera suficiente, Skunk Anansie, Manic Street Preachers, Faith No More, Jet, Campesinos!, Soundtrack of Our Lives… y otros grupos que se resumen en el cartel completo de más abajo.

Suerte, por allí nos veremos.

BILBAO BBK LIVE 2010

Jueves 8 julio

ESCENARIO 2

17.30 h – RISE TO FALL

18.20 h – VOLBEAT

20.15 h – SKUNK ANANSIE

22.35 h – SLAYER

1.35 h – ANTI-FLAG

ESCENARIO 1

19.10 h – BULLET FOR MY VALENTINE

21.20 h – RISE AGAINST

23.50 h – RAMMSTEIN

Viernes 9 julio

16.05 h – Apertura de puertas

ESCENARIO 2

16.30 h – CÁPSULA

17.50 h – GOMEZ

19.25 h – COHEED AND CAMBRIA

21.30 h – PAUL WELLER

2.05 h – DROPKICK MURPHYS

ESCENARIO 1

17.10 h – WILD BEASTS

18.35 h – BIFFY CLYRO

20.25 h – GOGOL BORDELLO

22.50 h – ALICE IN CHAINS

0.30 h – PEARL JAM

Sábado 10 julio

16.05 h – Apertura de puertas

ESCENARIO 2

16.30 h – ZAIN

17.50 h – THE MACCABEES

19.25 h – JEFF TWEEDY

21.40 h – FEEDER

2.00 h – JET

ESCENARIO 1

17.10 h – BAND OF SKULLS

18.35 h – LOS CAMPESINOS!

20.35 h – THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES

22.50 h – MANIC STREET PREACHERS

0.25 h – FAITH NO MORE

PRECIOS

Bono 3 días – 110 €

Jueves – 50 €

Viernes – 50 €

Sábado – 50 €

The Good Heart

Colaborador — 2010-06-26T12:18:00+01:00

Layla

Puede que, teóricamente, todo lo comprendido en el mapa desde Islandia hasta Turquía sea Europa, pero es incuestionable que la indiosincrasia de individuos distanciados por miles de kilómetros no tiene nada que ver. Y diréis ¿y todo esto a qué viene? Pues a que, el primer sabor de boca que me deja “The Good Heart” es el sabor de la extrañeza. Los personajes, la historia, la narración…todo es extraño. Eso sí, un sabor extraño delicioso. Y puestos a teorizar, me da por pensar que se debe a que el director de la cinta, Dagur Kári, es islandés. Y ser islandés tiene que marcar mucho.

Teorías aparte, “The Good Heart” es la historia de dos personajes fracasados que se encuentran casualmente en un hospital, obligados a compartir habitación durante sus convalecencias. El joven, Lucas, de un intento de suicidio. El mayor, Jacques, de su quinto infarto. Lucas es un sin techo con algunos problemillas mentales. Callado, amable, ingenuo, bondadoso y tierno. Jacques es el propietario de un bar decadente y sucio. Misógino, iracundo, maniático, desagradable e insoportable. Son tan distintos como el día y la noche. Al salir del hospital, Jacques decide coger a Lucas de aprendiz, para que, cuando él falte (y a falta de amigos y familiares), se haga cargo del bar y todo continúe siendo igual.

La relación que se establece entre ellos es curiosa e interesante. Los dos actores, Paul Dano (Lucas) y Brian Cox (Jacques) bordan sus papeles. Y hay escenas memorables como una en la que Jacques asegura que, si un pedo fuese algo material, se parecería mucho a un trozo de brócoli. Existe gran complicidad entre los dos y, como es de esperar, debido al roce y a los acontecimientos vividos, cada uno de los personajes se va impregnando del carácter del otro. Cambiándose los papeles.

Ocurren cosas extrañas (sí, seguramente, Islandia tiene la culpa) que no están muy justificadas en el guión. Como la aparición de April, una joven azafata de vuelo, cuya presencia sólo parece razonable porque su llegada crea un conflicto entre los protagonistas. Pero que aparece y desaparece sin que nadie se preocupe mucho por los motivos. Sólo le falta el paraguas y sería una especie de Mary Poppins, que, cumplida su función, desaparece de plano.

Y, escena tras escena, observando el comportamiento, la convivencia y la evolución entre los dos personajes, llega un momento en que no sabes muy bien a dónde quiere ir a parar el director. Y sí, al final quiere ir a un lugar muy concreto y a un final bien cerrado, pero que, quizá, podría cerrar un poquito antes. Lentitud islandesa.

Entrevista con Magnetica

Colaborador — 2010-06-23T19:15:00+01:00

Layla

Trabajo duro, dedicación, esfuerzo y mucha ilusión. Esta es la receta de Magnètica. El grupo madrileño lanzó su primer disco a la calle hace apenas dos meses, después de muchos años pensando y perfeccionando las canciones poperas que habitaban sus cabezas. Ahora ya se pueden escuchar atrapadas en el álbum “Maida Vale” y también en vivo y en directo. Magnètica tocará el 25 de Junio en Orense junto a Pereza, el 17 de Julio en el festival Cultura Quente en Caldas (Pontevedra) y el 24 de Julio en Café la Palma en Madrid.

“Maida Vale” es vuestro primer disco, salió al mercado el 19 de abril. Desde entonces habéis hecho varios conciertos en Madrid y Barcelona. ¿Qué sensaciones tenéis respecto al disco ahora que ya está en la calle?

Lo cierto es que el disco está teniendo muy buena acogida, tanto a nivel de público como de crítica. Aun es pronto para hacer balance, pero la verdad es que las sensaciones son muy buenas, estamos muy contentos por cómo van las cosas.

Siempre hemos tenido claro que esto es una carrera de fondo, por lo que preferimos pensar a corto plazo. Ahora mismo pensamos en preparar los próximos conciertos, la gestión del sello, el siguiente vídeo-clip. No queremos adelantar acontecimientos.

Parece que grabar ha sido una tarea de años. En la penúltima página del libreto del disco habéis incluido un texto en el que habláis del barrio londinense Maida Vale y hacéis mención a que los bares están llenos porque Inglaterra debuta en el Mundial. Adivino que es el que se celebró hace cuatro años… ¿Cómo ha sido la elaboración de este disco, se ha hecho largo?

Si, es el de hace cuatro años. El proceso ha sido largo pero totalmente mágico. Hemos querido estar seguros de que el disco que teníamos era el que teníamos en la cabeza, por eso se han ido puliendo los temas hasta que ya llegó el momento de "abandonarlos". Estamos muy contentos con el resultado. Desde las primeras grabaciones caseras en Inglaterra hasta ver el disco enlas tiendas han pasado muchas cosas, pero podemos decir que Maida Vale es el disco que queríamos.

¿Por qué decidisteis ponerle al disco el título Maida Vale, os marcó mucho vivir en ese barrio?

El nombre del disco es un homenaje a ese barrio y a todo lo que allí vivimos. Aquel viaje fue el punto de partida para Magnètica. Fue una etapa muy fructífera a nivel de composición y también personalmente, por lo que consideramos que ese tiempo que pasamos en Inglaterra fue fundamental. Tuvimos claro desde el principio que nuestro primer trabajo tenía que llevar por nombre el de ese barrio londinense.

¿Cómo ha influido vuestra estancia en Inglaterra con respecto a la música del disco?

Siempre tuvimos claro que el Brit-Pop era el estilo que mas cerca estaba de lo que queríamos hacer, lo que más hemos oído y el tipo de música que más nos llena. Eso ya estaba patente antes de la estancia en Londres, pero el tiempo que pasamos allí no hizo más que confirmar eso. Por eso a la hora de buscar la sónica del disco queríamos reflejar esa etapa.

Las letras no parecen hablar mucho de Inglaterra, más bien parecen dirigidas siempre a una sola persona y hablan de decisiones difíciles, desencanto... ¿Es así?

Si, Inglaterra está presente de otra manera más subliminal, no se le hace referencia directamente. Es el escenario el que sucedieron las cosas que contamos en los temas de Maida Vale. Es cierto que las letras son personales, hablan de cosas que nos han pasado, de situaciones en las que nos vemos o hemos visto inmersos. Creemos que mucha gente puede verse reflejada en ellas.

¿Cómo es el proceso de creación de las letras?

Al haber varias líneas de composición cada uno tiene su método, pero todo se pone en común antes de darle el visto bueno. La mayoría de temas están compuestos con guitarra, y se compone al mismo tiempo la letra y la música. Luego evidentemente, todo pasa un filtro y se revisa. Creo que esa manera de escribir permite una descarga de energía, sueltas lo primero que se te pasa la cabeza, es más visceral.

¿Cómo decidisteis el nombre del grupo? Hay una canción que se titula: la Chica Magnética. ¿Es un adjetivo de mujer lo que da nombre al grupo?

Le dimos algunas vueltas a la hora de decidir un nombre hasta que nos dimos cuenta que lo teníamos delante. La chica magnética se compuso antes de tener decidido el nombre, por lo que algo influyo, pero no viene solo por eso. Nos gusto todo lo que rodea a ese adjetivo, nos vemos muy identificados con el. Creemos que nos representa a la perfección.

En Facebook definís vuestra música como indie/pop-rock. ¿Con qué grupos os sentís identificados u os han influenciado? ¿Os han comparado con bandas como La Habitación Roja o Deluxe?

Cualquier músico bebe de la música que escucha. De manera inconsciente todo eso se ve reflejado en las composiciones propias. Hay muchos grupos que nos interesan, a los que admiramos por su trabajo. Uno en el que los tres coincidimos sin dudar es Travis. Estamos cerca de su manera de entender la música, creemos que todo lo que hacen es muy personal y original. Ningún vídeo de ellos defrauda. Lo cierto es que nos comparan con bandas, es normal cuando sale un grupo nuevo como nosotros, pero la verdad es que nunca lo habían hecho con las bandas que nombras. Pero sin problema, porque son dos bandas a las que seguimos y que nos gustan. Los últimos trabajos de Deluxe nos parecen realmente buenos.

Ya que estamos viviendo un nuevo mundial de fútbol ¿cómo veis vuestra carrera musical en la celebración del próximo, en 2014?

Eso es imposible de predecir. Ojalá para esa fecha vengamos de unos años en los que hemos tocado mucho, editado dos o tres discos más y las cosas marchen. Esa es nuestra ilusión, pero somos conscientes de que es difícil. Lo que tenemos claro es que vamos a seguir trabajando, componiendo y no vamos a perder las ganas de hacer música.

¿Pensáis que algún día podréis vivir de la música?

Bueno, ese es el objetivo. Seria estupendo decir que trabajamos en lo que nos gusta, que nuestra pasión encima nos reporta estabilidad económica, cualquiera aspira a eso. Pero somos conscientes de que es muy complicado, y que depende de trabajar mucho, conectar con el público, y por supuesto algo de suerte. Aunque la suerte sin trabajo e ilusión no aparece así porque sí.

¿Cómo se presenta el verano, dónde vais a tocar?

Las fechas mas cercanas son el 25 de Junio en Orense junto a Pereza, el 17 de Julio en el festival Cultura Quente en Caldas(Pontevedra) y el 24 de Julio en Café la Palma en Madrid. Hay alguna cosa más pendiente de confirmar, pero la idea es que la gira realmente empiece en Septiembre-Octubre, y ahí sí intentar recorrer el mayor número de lugares posibles para presentar nuestro primer trabajo.

¿Y en el tiempo que tengáis libre, a qué conciertos tenéis previsto ir?

A ver que se puede hacer. Como es lógico nos encanta ver música en directo, así que intentaremos escaparnos a algún festival o algún concierto. El tiempo que no estemos tocando estaremos por Madrid, que aun hay muchos gastos que afrontar (risas).

Entrevista contestada por Davile Matellán.

Entrevista con Tri�ngulo de Amor Bizarro

Urzainqui — 2010-06-21T14:29:00+01:00

Si con su primer disco llamaron la atención de todo hijo de vecino que les quiso escuchar, con el segundo confirman que tienen cuerda para rato. Isa nos hizo un hueco entre concierto y concierto y el resultado de esta agradable charla la podréis leer aqui. Con tanta ironía y mala leche como sus letras, os dejamos con Triángulo de Amor Bizarro.

Tres años después del éxito que supuso vuestro primer trabajo, ¿hubo el tan famoso vértigo que produce el segundo disco?

Mas bien fue una cuestión de desgaste. El primer disco son canciones con las que aprendimos a tocar y que nos costo concretar durante varios años. Tuvo muy buena acogida y estuvimos girando durante más de dos años con esas mismas canciones. Necesitábamos alejarnos, coger perspectiva y volver a encontrarle la gracía.

Año Santo es vuestro nuevo trabajo, ¿el título lo escogéis por ser de una de las mejores pistas del álbum o por algo más? ¿Qué le espera a la gente que se acerque a él?

Primero le pusimos el nombre al disco. La canción “Año santo” fue la última en hacerse y digamos que el disco la escogio a ella. En este disco se puede encontrar pop a lo bravo, kraut y pasodoble, mensajes positivos, historias, cuentos, mística y física.

¿Cuáles han sido vuestras influencias a la hora de grabarlo y la forma de trabajo que habéis seguido?

Escuchamos muchos grupos muy diferentes. Nos gusta las sensaciones que puede trasmitir un grupo más que el estilo en si, así que podemos escuchar desde Serge Gainsbourg hasta Konono pasando por kraftwerk o los Beach Boys. A la hora de grabar, tratamos de buscar el brillo de lo nuevo. Ir con las ideas muy frescas, donde todavía hay espacio para dejarse llevar.

Hay dos cosas que permanecen como marca de la casa, esas guitarras aceradas y la querencia por esos títulos tan surrealistas.

Creo que en el caso de esta grabación el sonido de las guitarras está mucho más trabajado y Paco ha sabido exprimirlas a tope. La verdad es que estamos muy contentos con el sonido del disco en general. En cuanto a los títulos son la última parte de la canción y sirven para completarla, tan importantes como el lazo en un regalo.

"No quiero unos premios de música con forma de vieira, pero si nos respetáramos un poco más, seguro que podríamos superar el puto lastre de la macarena"

Puestos a destacar, mi preferida es Super Castlevania IV, ¿cómo se os ocurre un título tan … Nintendo?

Es un videojuego de la supernintendo muy épico con una música también muy épica. Un buen refugio para los adolescentes de la época que todavía no había experimentado las fuerzas destructivas del amor.

“De la monarquía a la criptocracia” y “Amigos del género humano”, ¿son claros ejemplos de la importancia que tiene en TAB las letras?

Si, desde luego son dos letras muy redondas. En ellas la música y la letra consiguen una imagen muy clara de lo que teníamos en la cabeza y eso no es nada fácil. Son dos de las canciones a las que más vueltas les dimos, con diferencia.

Sois una de las bandas con mayor predicamento fuera de nuestras fronteras, como diría el Rey, es motivo de honda satisfacción, ¿no?

Desde luego es una suerte tener un idioma en común con países tan diferentes, Mexico , EEUU, Argentina, Guinea y algún barrio de Suiza ... es cierto que el castellano es un idioma más complicado que el ingles a la hora de componer, pero tiene muchos matices y puedes crear imágenes muy claras de lugares muy propios. Que los grupos den su propia visión de las cosas que le pasan debería ser lo más normal. Parece que todos los países del mundo están condenados a chapurrear en ingles para merecer un poco de atención de los medios más “guays”. No quiero unos premios de música con forma de vieira, pero si nos respetáramos un poco más, seguro que podríamos superar el puto lastre de la macarena.

El punk es la base de Año Santo aunque de una manera muy controlada. A la hora de elegir productor os habéis decantado por Paco Loco, ¿cómo ha sido la experiencia de trabajar con un maestro como él?

Es como cuando vas al médico para que te quiten una espina y después de tres chistes, ni te has enterado y ya esta! Tiene todo lo que te puedas imaginar para grabar, enseguida sabe cómo tiene que sonar una canción y ademas es una de las personas, que yo conozca, más apasionadas por su trabajo. El y Muni Camón, su mujer, hacen que te relajes y te diviertas y te de mucha pena acabar de grabar el disco.

Un pequeño juego, ¿qué es lo primero que os viene a la mente de estos conceptos?:

Triangulo de Amor Bizarro : Anis Anis Música: Luis Cobos Crisis: Demasiados alcaldes PSOE: Barbara Rey PP: Norma Duval Fútbol: Prosinecki Religión: Marcelino pan y vino Monarquía: La cosa nostra República: La cosa publica

Por favor, contadnos alguna anécdota surgida en la grabación del álbum

El rayo que cayo al final de la grabación y que casi se carga todo lo grabado, igual que nos paso con el primer disco. ¡M I E D O!

Yo recomiendo un disco nuevo, se llama Año Santo de Triangulo de Amor Bizarro, ¿cuál me podríais recomendar vosotros?

Pues yo os recomiendo el disco de Franc3s que lo están grabando este verano.

Por último agradeceros vuestra atención y tan sólo me despido pidiéndoos unas palabras para los lectores de Mandarina Magazine.

Un saludo a todas las mandarinas, ¡el caramelo de la naturaleza!

Lo dicho, muchas gracias

Gracias a vosotros. Isa

Rese�as a Go G� (4)

Urzainqui — 2010-06-20T11:21:00+01:00

Otra semana más regresamos con esta minisección donde glosamos las distintas novedades musicales que por falta de espacio no han tenido la justa atención que se merecen. The Bluetones, Papá Topo, Brandon Flowers, Oasis, Muse y muchos más a sólo un click.

Empezamos haciéndonos eco de una noticia triste, Cristóbal Martinez, antiguo batería de The Heretic, banda de rock duro que pegó hace unos años, falleció a una temprana edad por un accidente doméstico. Amigos, compañeros y miembros de bandas con las que había tenido ocasión de tocar fueron a su sepelio, Fernando Alfaro, Joaquín Pascual, componentes de El canto del loco con los que preparaba un nuevo proyecto musical, El sueño de morfeo o Carlos M Clan entre otros estuvieron presentes. Poco se puede decir cuando la tragedia llega de una manera tan inesperada a una persona tan joven. En paz descanse.

The Bluetones – A new Athens. Ya teníamos ganas de hincar el diente a algo nuevo de esta veterana banda. Pop británico, elegante, con unos músicos de categoría, todo esto podemos encontrar en un disco más tranquilo que sus predecesores, y es que el largo parón que había tenido la banda tenía que notarse de alguna manera. Destacan: "Carry me home" y "A new Athens" dentro de un disco continuista y bello.

Papá Topo – Cyborgs paseando. Bajo este bizarro título nos encontramos a una joven banda apadrinada por Guille (Casa Azul) Milkyway. Con bastante juventud, descaro y temas alocados, Papá Topo crean un disco pop electrónico muy divertido. Con un sonido bastante minimalista para lo que es este tipo de bandas, Cyborgs paseando gustará a seguidores de La Casa Azul en particular y tonti pop en general. Como single de presentación, "Oso panda", pegadiza pieza que resume perfectamente el sonido del grupo.

Oasis – Time flies. Nada nuevo bajo el sol. Mientras Noel prepara su carrera en solitario y Liam anuncia disco de Beady Eye para el año que viene, Oasis cierra oficialmente su carrera con la colección de todos sus singles; dan buena cuenta de los años de gloria y de los que no lo fueron tanto, y nos dicen que si esto no es un adiós, sí es un hasta luego bastante largo. Un cierre de época digno en el que recomiendo conseguir la edición con DVD en la cual se incluyen todos los videoclips del grupo. Live Forever.

Exploto si no digo que:

- Arcade Fire poco a poco va desgranando temas de lo que será su nuevo trabajo, The Suburbs, tienen buena pinta, esperemos que este tan esperado disco no defraude como lo hizo Neon Bible.

- Brandon Flowers solista de The Killers prepara disco en solitario, como hizo Paul Banks de Interpol bajo el seudónimo de Julian Plenti, entre disco y disco de su banda dan rienda suelta a su creatividad, esperemos que sea tan estimable como lo fue el de Mr. Banks.

- Muse triunfaron, en un esperctáculo de dos horas y media que comprendía su directo y las previas de bandas tan importantes como Editors y The big pink, hizo las delicias de todo afortunado que tuvo la posibilidad de conseguir una entrada para un concierto que llevaba sold out meses. La gran banda de rock del momento.

- Rock in Rio o Cómo Metallica conoció a Hannah Montana acabó. Con gran bombo y abundante presencia de pijos mediáticos, este festival cerró prometiendo que en dos años volveríamos a tener otro de esos carteles imposibles en los que se mezclan churras, merinas y lo que sea. Más madera, es la guerra.

A Cristóbal.

Tri�ngulo de Amor Bizarro - A�o Santo

Urzainqui — 2010-06-17T21:48:00+01:00

Les ha costado su tiempo. Triángulo de Amor Bizarro regresan al candente panorama musical tras más de tres años desde su debut y consagración. Año santo es su nuevo trabajo, muy en la línea de lo que les hizo ganar fama y reputación. Rock, punk y noise de la mano de estos guerrilleros sónicos.

Venidos de Galicia, sorprendieron a crítica y público con su disco de debut homónimo, Triángulo de Amor Bizarro. Tomando su nombre de la mítica canción de New Order, han tenido tanto éxito en España como en Sudamérica. Tras unos años de reposo el trío se ha reconvertido en cuarteto, aunque el peso creativo sigue recayendo sobre sus dos miembros originales, Rodrigo e Isa .

Año santo mantiene todas las propiedades de su música, energía, estruendo sonoro, buenas letras y curiosos nombres de canciones y mucha caña, ante todo mucha caña sin caer en el descontrol, todo con mucho sentido.

La prueba del segundo disco la pasan holgadamente, TAB mantienen sus señas de identidad y siguen circulando por esa fina línea entre el noise y el punk que tan bien conocen, esta vez guiados por la sabia mano de Paco Loco en las labores de producción.

Año santo es un disco muy entretenido, de esos que hay que coger las letras y seguirlas desde el reclinatorio. Su escucha pasa en un suspiro, sus pistas nunca rebasan los tres treinta, muy punk.

Comienza con el corte más pop, "De la monarquía a la criptocracia", que a su vez sirve de single de presentación. Tras esta, TAB afilan los colmillos y desenfundan sus guitarras en "Amigos del género humano" y "La malicia de las especies protegidas", piezas de punk furibundo en las que la banda se encuentran como pez en el agua.

Además de las citadas, destacar "Super Castlevania IV" (ya sólo por el título vale la pena) rock más pausado que cuenta una de esas extrañas historias de amor muy influenciado por los Surfin Bichos, y el post punk de "El baile de los caídos".

Todo ello dentro de un disco de un nivel muy alto que no defraudará. Otra prueba más del nivel de la música independiente en este 2010. Tremendo.

Lo mejor, que pudiendo caer en el caos sonoro, TAB sigue fabricando canciones punk elegantes, claras, inteligibles e inteligentes. Lo peor, ¡diablos, que Suiza ganara a España!

www.myspace.com/trianguloamorbizarro

Angelik Acid - Directo La Boite

Paranoid — 2010-06-14T22:09:00+01:00

En su entrevista, Angelik Acid nos comentaban que esperaban vivir una gira “larga, intensa y gratificante, tanto para el público como para nosotros”. Es demasiado pronto para saber si se cumple el primer deseo pero, por lo visto el miércoles 9 en La Boite, el segundo y el tercero son perfectamente posibles. Tanto para el público asistente (de eso estamos seguros) como para ellos mismos, o sin duda eso parecía.

Las ventajas de presentar un disco debut en uno de los primeros directos de una banda es que se puede hacer un repaso completo, tranquilo (es un decir) y motivado de todas los temas elegidos para integrar el álbum, se supone que también los que más han gustado a la propia formación. Básicamente, eso es lo que ocurrió el pasado miércoles en la cada día más consagrada sala de la calle Tetuán madrileña. Esto tiene varias lecturas. El directo puede ser más homogéneo, el público conoce bien todas las canciones y, no nos vamos a engañar, el que tiene que escribir sobre ello lo tiene mucho más fácil.

A primera vista, antes incluso de comenzar a sonar, el concierto ya tenía algo de original. Sobre el pequeño escenario se habían subido cinco personajes que parecían haber pasado los últimos veinte años (o alguno más) haciendo compañía a Walt Disney en su fresca criogenización. A saber, una solista de serie de los ochenta, un guitarrista un tanto gótico que se mete a la gente en el bolsillo, su bolsillo, con los primeros acordes, un batería que se adivina al fondo bajo una cresta, un tipo que hace virguerías a los teclados y otro guitarrista, el segundo, que tenía pinta de aportar cordura al conjunto.

Una vez iniciado el espectáculo, las sensaciones son las siguientes: esta gente suena bien, las canciones ganan profundidad con respecto al disco, la batería se potencia (desde mi punto de vista, siempre una buena noticia), las guitarras también se hacen más pesadas, lo que tampoco viene nada mal, y la pose, la forma en la que la banda se defiende, no hace otra cosa de abrillantar, aún más, el resultado. Sobre el escenario se movían cinco músicos con tablas, ganas y las ideas muy claras (y muy bien llevadas a escena), hasta cuando versionaron a Roxette con su The Look.

The Lightning Seeds - Four Winds

Urzainqui — 2010-06-14T20:58:00+01:00

Qué mejor momento, con el Mundial de Sudáfrica recién comenzado, para hablar de la banda que compuso "Three Lions". Hay veces que el batiburrillo de discos que se lanzan al mismo tiempo impide dedicarle el ídem justo y necesario que se merecen. En este caso le hacemos un huequito a una de esas bandas con historia a sus espaldas y que vuelven a la carga tras unos cuantos años de inacción. The Lightning Seeds sacan nuevo disco y lo gritamos a los cuatro vientos.

El proyecto de Ian Broudie llevaba diez años en dique seco hasta que el año pasado le quitaron el polvo a las capas y se lanzaron de nuevo al estudio. Si en el pasado nos regalaron temas tan gloriosos como "Pure", "Life of Riley", "Lucky You" o "Marvellous", esta vez les tocaba una dura reválida, y es que los años pasan para todos.

Four Winds es el nuevo trabajo de los de Liverpool, un disco en el que el peso recae esta vez sobre la voz de Ian más que en las melodias, los instrumentos o los cambios de ritmo que tan buenos momentos nos han hecho pasar. Un disco de pop, muy británico él, lánguido y meloso destinado a momentos en que apetezca escuchar algo tranquilo.

Ian Broudie se aleja de hits y singles claros, y fabrica diez canciones recomendables para fans acérrimos de la banda y del pop británico de los noventa. Destacan las composiciones que recuerdan al sonido más clásico de la banda, "Ghosts" y "All I Do", y la recreación del sonido fronterizo que hacen en "The story goes". La más redonda bien puede ser "Don\'t Walk On By", ideal para acercarse al álbum y comprobar si se es compatible con él.

En definitiva, los Lightning Seeds han visto mejores momentos, aunque a los nostálgicos como un servidor les hará cierta gracia tenerlos de vuelta. Lo mejor, la clase y la elegancia que todavía desprenden sus composiciones. Lo peor, por momentos resulta aburrido.

Holanda ganará el mundial: www.lightningseeds.net/

Arte (Yasmina Reza)

Colaborador — 2010-06-08T21:38:00+01:00

Layla

¿Qué harías tú si uno de tus mejores amigos se compra un cuadro completamente en blanco, cuyo autor es un artista de moda, por 50.000 euros? ¿Aplaudirías su arriesgada apuesta? ¿Le dirías a su cara que le han timado? ¿Disimularías tu estupor para no estropear su alegría?

Arte, la muy reconocida obra de Yasmina Reza, presenta este planteamiento inicial. Tres amigos descubren que su amistad es una falacia debido a una discusión provocada porque uno de ellos se compra un cuadro sin pintar por una escandalosa suma de dinero. A partir de aquí, la singular personalidad de cada uno de los personajes, una crítica ácida a la sociedad actual y unas interpretaciones mas que respetables conforman una obra hilarante que hace estallar al espectador en sinceras carcajadas.

Los tres amigos se enredan en una maraña de acusaciones sobre sus respectivos comportamientos en cada uno de los ámbitos de su vida. Desde las pésimas relaciones de pareja y familiares que mantienen hasta las terapias psicológicas que siguen o la profesión que ejercen, todo está en tela de juicio. Los amigos del alma acaban siendo los jueces más severos. Y a través de las incisivas palabras de la autora, la reflexión es el poso de la carcajada. ¿Cuáles son los valores que rigen la sociedad actual? ¿Qué es el arte? ¿Y una verdadera amistad? ¿Somos lo que aparentamos o aparentamos para sobrevivir? ¿Qué buscamos en nuestras relaciones; adulación, respeto, admiración, seguridad? Las preguntas son infinitas, porque “Arte” bien podría haberse titulado “Las cuestiones esenciales de la vida”.

La obra se representa en el Teatro Maravillas, en Madrid, hasta el 27 de junio. Los actores son Enrique San Francisco (Marcos), Vicente Romero (Iván) y Javier Martín (Sergio). Quizá el menos conocido por el gran público es Vicente Romero, aunque su aparición en Celda 211 le ha hecho más popular. Es, en mi opinión, el mejor de los tres. Logra crear un personaje hilarante, tierno y despreciable al mismo tiempo, fácilmente reconocible en la vida real, suele ser ese oficinista fiel al jefe que repite al pie de la letra lo que este dice y quiere escuchar, sin opinar jamás, más aún, sin sospechar siquiera que se puede tener una opinión.

Kick-Ass

Conway — 2010-06-07T15:57:00+01:00

En la estupenda La fortaleza de la soledad, Jonathan Lethem ofrecía una particular visión sobre el género de superhéroes en la que su protagonista, un adolescente abrumado por el decadente entrono en el que vive y fascinado por los cómics, desarrolla un talento similar a los de sus ídolos de papel. La fábula fantástica encontraba un sorprendente acomodo en una historia con varios niveles de profundidad en la que, no hay que engañarse, los superpoderes eran lo de menos.

La obra de Lethem sobrevolaba mi cabeza durante los primeros minutos de Kick-Ass. También aquí nos encontramos con el clásico nerd apasionado de los tebeos y que solo encuentra acomodo en su pandilla de amigos con iguales gustos. La decisión de mutar en héroe y limpiar las calles de malhechores para, de paso, ganarse el respeto popular, entroncaba con esa novela, pero ahí acaban casi todas las semejanzas.

Porque la película de Matthew Vaughn, basada en el cómic de Mark Millar y John Romita Jr. pronto toma senderos igual de imprevisibles como reconfortantes. A medida de que dinamita géneros y homenajea al mundo del que procede a golpe de gags, Kick-Ass se convierte en un título esencial para entender qué debe ser y hacia dónde ha de dirigirse el cine de action-hero. Muerto y enterrado el superhéroe clásico de mallas ajustadas, buen corazón y nobles intenciones (el último Supermán es prueba de ello), eran necesarias propuestas que reflotaran el género.

Una de ellas se sustenta en la introspección psicológica de los personajes y en una impostada gravedad que, aun así, ha dado ya obras mayores como El caballero oscuro. La otra es la que pone encima de la mesa Kick-Ass: cine de superhéroes pero sin superhéroes, parodia de todos los resortes clásicos al tiempo que los emplea de manera indiscriminada para conseguir cuadrar el círculo. Y lo logra, vaya que lo logra. El resultado, una película con villanos y planes malvados, con los amigos del héroe, con la chica, con los momentos de duda, con sus (muy sangrientas) escenas de acción... Vamos, una peli de superhéroes de las de toda la vida.

El largometraje deja, además, un enorme descubrimiento, el de la pequeña Chloe Moretz, que encarna a un personaje de evidente inspiración tarantiniana y que, con su lenguaje soez y sus chispazos de despreocupada violencia, se come al resto de la función. Un gustazo, esta Hit-Girl.

Entrevista con Jugoplastika

Paranoid — 2010-06-03T14:28:00+01:00

De pequeño tenía dos equipos de baloncesto preferidos, Aris de Salónica y Jugoplastika de Split. El primero, por dos grandes jugadores, Nikos Galis y Panagiotis Giannakis, el segundo, siempre supe que por la sonoridad de su nombre. Cuando conocí a Jugoplastika (el grupo), he de reconocer que sólo con el nombre ya me tenían algo ganado. Lo demás vino luego, una mirada al pasado (no muy lejano), una oferta musical elegante y sin estridencias, un montón de temas de los que siempre sientan bien. En Say Hello to the Kid continúan con su filosofía.

Acabáis de publicar Say Hello to the Kid. ¿Cómo está funcionando el disco hasta el momento?

Parece que a la gente le va gustando y tal, pero lo principal es que nosotros estamos muy contentos con el álbum y por fin tenemos la sensación de que hemos hecho el disco tal y como queríamos. Luego si funciona, mejor.

Le dedicáis un tema al KK Split, el mítico equipo croata de baloncesto que en los años 80 y 90 jugó bajo el nombre de Jugoplastika. ¿Por qué elegisteis tomar prestado su nombre?

Pues el nombre lo propuso Pablo, que es muy aficionado al baloncesto. Al resto nos gustó mucho cómo sonaba y decidimos llamarnos así. Luego el tiempo nos dio la razón, porque nos fuimos a Croacia a tocar en parte gracias al nombre…

Es vuestro tercer disco y ya sonáis como clásicos en la escena musical española. ¿Seguís sin vivir de la música?

Jajajaja! Ojalá pudiéramos, pero no, qué va! Cada uno tenemos nuestro trabajo aparte de la música y la verdad es que tenemos suerte de poder compaginarlo con el grupo.

¿Qué parte de “culpa” en el éxito de vuestros álbumes le otorgáis a otro clásico, a Paco Loco?

Mucha. Nosotros desde que existimos como grupo hemos grabado siempre con él. Nos conoce a la perfección y sabe exprimirnos para sacar lo mejor de nosotros. Además, siempre se ha involucrado muchísimo en la grabación de nuestros discos (de hecho, dejamos en su mano las decisiones técnicas tipo dónde mezclamos o dónde masterizamos cada disco) y tiene un gusto musical brutal, lo que hace que tenga unas ideas muy buenas para cada canción.

¿Se puede contar en público lo que hace falta para grabar un disco en 4 días?

Pues un productor como Paco Loco, que echa todas las horas en el estudio que haga falta y más y, sobre todo, ganas de trabajar.

Habladnos de vuestra música. ¿Si recomiendo a un amigo que os escuche por primera vez, qué le estoy descubriendo?

Una buena dosis de watios y un puñado de buenas canciones, jajaja! Pues eso, una vuelta a los años 90 que tanto echamos de menos.

¿Qué tipo de historias incluís en vuestras canciones?

Si te digo la verdad, Pablo hace el 90% de las letras 15 minutos antes de grabar las voces, con lo cual Paco Loco siempre le pincha para que acabe metiendo frases a su parecer geniales, a nuestro parecer, bastante surrealistas, pero bueno, muy profundas no suelen ser nuestras letras. En este disco sí que hay alguna alusión clara a la paternidad de Pablo, pero por lo demás, no hay nada autobiográfico ni nada de eso.

¿Nos podéis describir vuestro concierto ideal? ¿Con quién lo compartiríais?

Pues ahora mismo, un concierto en la Sala El Sol a reventar de gente con Half Foot Outside y No Age compartiendo cartel con nosotros… No estaría nada mal.

¿Qué les dan de comer a los niños de Vigo para crecer y formar tantos y tantos grupos de calidad?

No lo sé, pero está claro que en Vigo hay una escena musical muy activa, no ya ahora, sino desde hace muchos años ya. Hay muchas salas programando buenos conciertos todos los fines de semana, hay muchos promotores trayendo cosas muy interesantes y eso hace que la “cultura musical” de la ciudad sea mayor que la de otros sitios, de ahí que siempre haya gente con ganas de tocar y hacer cosillas.

En estos días tas complicados que vivimos, ¿recomendaríais la música como analgésico, como manera de evadirnos de la realidad?

Yo por lo menos sí que lo recomiendo. Y si es con Jugoplastika mejor!

Muchas gracias por todo y un abrazo.

A vosotros. ¡Say hello to the kiiiiid!

Canino

Conway — 2010-06-01T15:30:00+01:00

Resulta inevitable, al ver la película Canino, pensar en referentes como el de Michael Haneke (por la afilada crítica a una sociedad paranoica y en declive) o el de Buñuel (por el surrealismo desatado de algunas de sus escenas). El realizador griego Giorgos Lanthinos también nos remite a asuntos de actualidad más negra como el de los secuestros al estilo del de Natascha Kampusch en esta cruel disertación sobre la familia que puede verse como una metáfora con unas miras mucho más amplias.

El largometraje nos introduce en la vida cotidiana de una pareja que decidió proteger a sus tres hijos del mundo de la manera más drástica y expeditiva que se les ocurre: recluyéndolos en su casa y prohibiéndolos poner el pie más allá de los muros que la rodean. El único contacto con el exterior lo representa una empleada de la empresa del cabeza de familia que acude regularmente a la casa para satisfacer las necesidades sexuales del hijo. Tanto éste como sus dos hermanas, después de toda una vida aislados, no han encontrado razones para rebatir los argumentos de sus progenitores y aceptan la realidad con la naturalidad del que desconoce cualquier otra alternativa. La llegada de la mujer, elemento desestabilizador que procede del peligrosísimo espacio exterior, es el desencadenante de una serie de episodios alucinatorios que concluyen con un feroz final a tono con el resto del metraje.

Canino descoloca al espectador por su radical argumento y por una situaciones en las que la risa culpable da paso al asombro y el desasosiego más extremo. La sensación de estupefacción avanza a medida de que descubrimos los métodos empleados para mantener durante décadas una mentira de enormes proporciones y las vilezas a las que el ser humano es capaz de llegar. ¿Tan brutales que sólo pueden encontrarse en una película? Seguro que no, y ésa es la última y más demoledora de las conclusiones a las que nos conduce su director.

The divine comedy - Bang Goes The Knighthood

abuelo — 2010-05-31T16:22:00+01:00

Empieza Down in the street below y te entran de golpe ganas de ponerte a bailar por el pasillo de casa girando como si tuvieses un acompañante imaginario, y cuando Neil Hannon baja el ritmo quieres abrazarte a tu pareja, como en esas películas romanticonas en las que hay grandes planos de Nueva York repleta de gente. Así de hortera y así de bien. Que The divine comedy no ha venido a contar chorradas.

Y con The complete banker y Neapolitan girl, más de lo mismo. Una intensidad que asusta. Sólo estamos en la segunda y tercera canción y tus hombros no paran de moverse. Y quedan otras trece. Y esos pianos poderosos que marcan el tiempo con la exactitud de un reloj suizo, y otra vez Neil Hollan cantando como si narrase al ritmo de la música y ésto no fuese un disco, y sí un musical, entero de cabo a rabo.

Solo es a la cuarta, Bang goes the knighhtood, Neil Hannon se pone solemne, sin perder esa capacidad narrativa. Más piano. Pero no nos asustemos. Es sólo un paso atrás para tomar impulso hacia At the indie disco, en la que abandona esa pose seria y se pone juguetón. Muy juguetón. No en vano es el single y no en vano ya ha dado para varias remezclas.

Have you ever been in love podría ser la bso de cualquier comedia inglesa con Huge Grant de fondo. Y no malinterpretemos.

Y así hasta el final. Canciones completamente distintas entre sí, pero con ese mismo estilo característico, con esa impronta que NeilHannon, como si de un Rufus Wainwright irlandés se tratase. Palmas, coros, silvidos cargados de buen rollismo, arpas hasta llegar a momentos de casi desvarío musical, alejándose por completo de las referencias a The smiths, y acercándose mucho más a Charlotte Gainsbourg, por poner un ejemplo.

Caso aparte merece The lost art of conversation, que me parece un pedazo de canción.

Hemos tenido que esperar cuatro años para un nuevo trabajo de The divine comedy. Pero vive dios que Neil Hannon no ha defraudado. Para nada. Bang goes the knighthood es un discazo.

Rese�as a Go G� (3)

Urzainqui — 2010-05-28T17:23:00+01:00

¡ Saludos a go gó! Una semana más volvemos con mini - reseñas, noticias y comentarios a cerca de U2, LOST, Interpol y Oasis y su nuevo nombre. Además lo nuevo de Ash, OK Go, The Futureheads y muchos más a sólo un click.

Ash - The A - Z Series: tras la marcha de la única chica de la banda, el trío liderado por Tim Wheeler se ha tomado su tiempo tras su último disco. La forma que han elegido para su regreso es ir colgando en su MySpace cada cierto tiempo nuevas canciones y una parte de ellas son las que conforman A - Z Series. Punk, rock, pop y toques de electrónica en un disco bastante apañado, muy fácil de escuchar en el que brilla un hitazo, "Return of White Rabbit", una de sus mejores canciones donde meten percusiones afro que le dan un toque genial, digna de escuchar una y otra vez.

The Futureheads - The Chaos: nunca un título ha sido tan acertado, caótica como ella sola es la carrera de estos chicos que empezaron como las nuevas promesas del brit rock junto a Maxïmo Park y Bloc Party. Este, el cuarto disco de la banda, viene a ser una burda copia (o es que sólo saben hacer lo mismo una y otra vez) de su anterior trabajo, This is not the world, este sí inspirado y con hits como "The beginning of the twist". The Chaos es un disco de punk rock bastante monótono y cansino, de lo más salvable: "Heartbeat song" y "Struck Dumb"

OK Go - Of the blue colour of the sky. Flaming Lips, así es el disco. Poco más se puede decir, OK Go quieren ser los Flaming y los calcan sin ningún remilgo. ¿El resultado? Pues un coñazo oiga, es un disco muy aburrido que pretende ir de psicodélico por la vida y lo más que resulta es un tostón que no tiene fin. Se salva la canción y el videoclip de lanzamiento del álbum, "This Too Shall Pass", tan currado como el vídeo que los lanzó a la fama, "Here it goes again". Aunque con eso sólo me parece que no basta.

Exploto si no digo que:

- Acabó Perdidos, muchos son los grandes momentos que nos dejó la serie a sus seguidores, de entre ellos esas similitudes entre Drive Shaft, la banda de Charlie, y Oasis, como prueba el susodicho cantando "Wonderwall". Qué penica, aunque todo ha de tener un final.

- Liam Gallagher por fin se ha decidido por un nombre para su nueva banda, Beady Eye, teniendo en cuenta que Cecilio y la Pelos estaba ya cogido, no se me ocurre un nombre más chungo.

- Que los problemas de salud de Bono hayan provocado que U2 se caigan del cartel de Glastonbury tiene su lógica, que los sustitutos sean Gorillaz (aún gustándome más estos últimos que los primeros) es como si Karmele sustituyera a Raphael. Una cosa es una cosa, ¡y la otra un chou!.

- Interpol está apuntito de sacar disco, la banda de Paul Banks ya ha lanzado una canción muy en su línea, "Lights", casi seis minutos de oscuridad machacona, tiene buena pinta.

- Siempre digo que el formato de los discos es muy importante a la hora de decidirte a comprarlos, Fnac ha sacado una caja exclusiva de Lori Meyers con motivo del lanzamiento de su último trabajo (del que casi no he hablado por cierto ) con sus cuatro discos (la edición doble del Pimodán), un cd con caras B y rarezas y un DVD con reportajes y entrevistas por 20 euros. Muy atractivo.

Lori Meyers - Cuando el destino nos alcance

Urzainqui — 2010-05-26T17:14:00+01:00

Parece que fue ayer en el Mercado de las Flores, en ese Primavera Sound donde les descubrimos, calor de infarto y aún así la música de Lori Meyers refrescó el ambiente con su pop rock insultántemente joven, estábamos frente a una banda que iba a darnos muchas alegrías, y así ha sido. Cuando el destino nos alcance es su cuarto disco, y el cuando, es ahora.

Venidos de Granada, ya en sus inicios se postularon como una de esas bandas que podían llegar a ser los nuevos Planetas. Sin embargo su carrera, siempre en ascenso, ha ido por otros derroteros. Su pop colorista, guitarrero y con fuertes influencias setenteras ha dado a luz discos tan buenos como el último Cronolánea o su primer Viaje de estudios.

En Cuando el destino nos alcance destacan los novedosos arreglos electrónicos y la producción de Sebastian Krys, para la grabación viajaron a los Estados Unidos y sí se nota en cuanto al sonido de este disco, muy cuidado y con una atmósfera no vista en sus anteriores trabajos.

Con un sonido y estética similar a Cronolánea, necesita varias pasadas para darte cuenta de que estás ante un gran disco, quizá Lori Meyers han dejado de hacer discos tan pegadizos, pero no han dejado de hacer discos tan buenos.

Como single anzuelo publicaron "Mi realidad", con fuerte presencia de teclados al igual que en "¿Aha han vuelto?" y "Nuevos tiempos", pistas muy movidas y de fácil pegada.

El sonido más clásico de la banda nos lo encontramos en "Rumba en atmósfera cero" y "Condicional hipotética", quizá esta la mejor pista del álbum.

En cuanto a letras, cada disco esta tendencia se acentúa más, se convierten en cronistas sociales y se abstraen de ellos mismos y nos cantan la realidad que les rodea huyendo de manidas letras de amor.

A destacar, además de las citadas, "Enhorabuena eres el que tiene más", especializados en cerrar discos (en sus anteriores trabajos acaban con canciones tan grandes como "Una copa para dos" o "La pequeña muerte") Lori Meyers nos dejan con un magnífico sabor de boca y con ganas de más.

Más tendremos si nos acercamos a alguna de sus citas en directo, nosotros daremos buena cuenta de su actuación en el Low Cost Festival que se realizará los días 23 y 24 de julio en Benidorm.

www.lorimeyers.net