Mandarina Magazine

Pablo Motos

Colaborador — 2009-05-20T09:22:00+01:00

Como ya hizo con las ma�anas de la radio, Pablo Motos se ha convertido en un referente de las noches frente a la peque�a pantalla. Su programa mezcla experimentos cient�ficos con entrevistas a personajes del momento, buen humor y, por lo que parece, buenas dosis de improvisaci�n. Radio, televisi�n… �qu� era lo siguiente? Internet, claro.

Abuelo: �C�mo y cu�ndo conoces a dos tipos como Ajenjo y Cigarro?

Yo dirig�a los guiones del club de la comedia y un d�a cuando termin� el programa se me presentaron con una cinta de su programa de radio. En el programa aquel no hab�a nada que estuviese bien hecho, pero se ve�a que ellos dos bien entrenados ser�an unos fuera de serie en unos a�os. Y ah� los tienes, dos genios que adem�s son muy buena gente y muy fieles.

Urzainqui: El Tomate y Cr�nicas Marcianas eran puestos a parir por todo el mundo, y ahora parece que se les echa de menos, �estamos locos de atar o es que nos va la marcha?

No soy capaz de responder� por qu� algunos programas son mejores cuando mueren y se ve que los que vienen detr�s son un tru�o.

Paranoid: �Ya hab�is puesto en n�mina al equipo de bomberos que os acompa�a todas las noches?

Si, hace tiempo que estamos rodeados de medidas de seguridad, a�n as� Flipi consigue salt�rselas todas a la vez. Y sin darse ni cuenta, que es muy dif�cil.

Conway: Os curr�is todos los d�as un programa muy ameno y diferente, la cr�tica os alaba, pero no pas�is del 10 por ciento de share. Otros hacen productos abominables, con gritos y pseudofamosos, y triunfan en las audiencias. �Qu� le pasa a la tele en Espa�a?

La audiencia en los canales hay que medirla por el tiempo que llevan en antena. Cuatro es muy joven y un 10 est� muy bien. Tambi�n es cierto que sin los bloques animales de publicidad que nos meten estar�amos mucho m�s arriba, pero las teles son un negocio y hay que entenderlo. En cualquier caso te reconozco que yo tampoco entiendo porque algunos programas son tan vistos. Supongo que tu y yo formamos parte de una minor�a y no hay que darle m�s vueltas.

Ultras�nica: �No crees que hay un d�ficit de programas de humor de calidad, y que las cadenas se arriesgan poco?

Pues s�, pero las cadenas arriesgan poco porque cada vez que fracasan el fiasco econ�mico es importante. A�n as� fracasan el 80 por ciento de los programas que se estrenan.

El dinosaurio: �Cu�l ha sido la cosa m�s absurda que le ha pasado en la tele? �Y en la radio?

En la tele seguramente cuando Silvester Stallone me dijo que o pon�amos inmediatamente el plat� a 14 grados o se iba. Estuve a punto de ponerme a soplar yo mismo.

En la radio me qued� dormido en medio de una tertulia de sucesos y los tertulianos no sab�an que hacer y nos quedamos en silencio unos dos minutos hasta que me despertaron entre risas… Mi primera pregunta fue “�Y lo mat� con sus propias manos?” Y se volvieron a descojonar…

Stoke: Vemos mucho gafapasta en el programa, que est� bien �eh! Pero con ese peazo colaboradoras que ten�ais en M80, Laura Llopis y Raquel Martos, �por qu� no les dais un poco m�s de protagonismo? Con esto quiero decir, �por qu� no salen en pantalla? (sobre todo Laura, porque a raquel se la puede ver de vez en cuando).

Laura se niega a salir en la tele. Dice que quiere ir por la calle tranquila, y yo lo respeto, pero me gustar�a que saliese, tanto como a ti porque es muy buena. Actualmente coordina los guiones del hormiguero.

Mrs. McGuffin: �Cu�ntos guionistas trabajan para el Hormiguero?

Somos 11.

La mujer tirita:� �C�mo fue ese primer minuto de cambio de la radio a la tele?

Ten�a tanto miedo que prefiero no recordarlo.

Dulid�: Pablo Motos: �Culo o codo?

Culo.

Mandarina: �Cu�l ha sido el momento en el que has pasado m�s miedo en esas pruebas en plan cient�fico?

El momento de m�s miedo es en los ensayos, cuando se prueba por primera vez un experimento y todav�a no sabes si la explosi�n va a ser de un metro o de� diez. El peligro en el programa es real y vamos todos llenos de quemaduras y golpes. Pero sobre todo los que lo pasan mal son “El hombre de negro” y Juanjo (Ayudante en la ciencia). Ellos son los que m�s se exponen por la ma�ana cuando no hay c�maras delante.

(lo:mu�so) - Giant Catarz�e

Paranoid — 2008-07-25T12:17:00+01:00

Dicen en su myspace que lo suyo es el rock experimental. Ya, puedes pensar, como tantos y tantos otros que se camuflan bajo esta etiqueta. Para comprobar que en este caso no van de farol, lo único que hay que hacer es escuchar cualquier disco anterior de (lo:muêso) (clásico nombre de grupo que nunca escribes bien a la primera) o el adelanto de lo que será su próximo trabajo, Giant Catarzêe.

Como experimentales, y de verdad, resulta bastante difícil de describir la música que hacen estos barceloneses. Es rock, eso está claro. Es rock con un claro componente de progresividad, aunque no entendida como un concepto lineal. No es que cada tema comience de una manera tranquila y gane en intensidad con el paso de los segundos (véase Porcupine Tree, por ejemplo). (lo:muêso) son especialistas en romper ritmos con violencia, sin que nadie lo espere, apaciguarse y volver al ataque, dar respiro y escaparse de nuevo en una espiral de fuerza y bastante gusto, hay que decir. Son como un extraordinario escalador (aprovechemos el momento Tour de Francia) pero aplicado a la música.

Por lo que parece, su disco, ya en los retoques finales, es de nuevo una huída del convencionalismo que afecta incluso al estilo propio de cada formación. En tres canciones, las que de momento se pueden saborear, se advierte que sí, que son ellos, no lo podrían negar, pero también algo más que ellos. Una evolución más de un cuarteto que ya nació evolucionado.

A falta de más temas (temas que presentaremos en Mandarina Magazine, como no), tenemos una relación de sitios desde dónde se pueden escuchar los temas ya presentados:

Myspace de Aloud Music: Ça Ça Mirlaquerr y Flaco Favor

Myspace del grupo: Combinado Magyar

Aquí y aquí: Los tres temas. El 1 de agosto, por cierto, el disco se podrá descargar por completo. El 15 del mismo mes, se pondrá a la venta en la página del sello (con algunos lujos y todo) y ya más tarde, el 23 de septiembre, disponible en tiendas. Si queréis saber algo más de ellos, Mandarina os cuenta.

Summercase 2008 - Boadilla - S�bado 19

Halo — 2008-07-25T10:19:00+01:00

Después de un peregrinaje por casas de amigos, desconocidos y gentes de buen y mal vivir, a eso de las 19.25 llegábamos mi salvador del viernes y yo al recinto de Boadilla. La tarde se presentaba pop, rock e indie: nada podía fallar.

Tras una rápida visita al guardarropía (¿existe un palabro peor a estas alturas en un festival tan guays para denominar el lugar donde dejar todo aquello que te estorba durante el día?) para certificar que mi bolsa con ropa de invierno por si hacía frío (si podéis reíros) y las llaves de mi coche, y por ende, las de mi casa también, estaban allí....y estaban, así que nos fuimos raudos y veloces a disfrutar del ex Stone Roses, Ian Brown. Y allí apareció él, delgadito, poquita cosa y con el mismo movimiento saltarín que le hizo famoso con su anterior grupo. Llegó, saludó al personal e hizo un concierto muy completito que encandiló a todo el público. Al llegar a F.E.A.R hasta yo estaba ya cautivada por ese flequillín y además, el que tocase el muchacho de We are Scientist con ellos me llegó... qué se le va a hacer.

Con la sonrisa en la boca, la cerveza en la mano y un calor insoportable nos dirigimos hasta el Levi\'s Stage, donde Pequeñas Padawans estaban ya sonando y enlazando hitazo tras hitazo. Sentados y disfrutando el colorido que este año aportaban las gafas ochenteras que vestían los polluelos asistentes al festival, descansamos un ratito antes de dirigirnos al Walkman Stage, donde Whitey terminaba ya un concierto y nos dejaba con las ganas de conocer más de su música.

Y entonces, momento álgido del festival: yo a Nick Cave le asocio a las Bad Seeds, que ahora me venga con Grinderman se me había pasado, más aún cuando por razones que aquí no merece la pena explicar yo este año iba al festival in albis así que, tras reconocer la voz rasgada y rota del Sr. Cave, abandoné a mi compañero hasta el momento, dejándole en buenas manos, y me dirigí hacia el escenario Movistar, donde Grinderman dió para mi gusto, el CONCIERTO con mayúsculas. Por puesta en escena, por sonido, por carisma y por guitarrazos como nadie, el festival es suyo con todas las letras y su éxito solamente está empañado por la pelea que tuvieron el muchacho de Bloc Party, de nombre complicado, con uno de los miembros de Sex Pixtols.

Ya satisfecha con la vida y conmigo misma, de vuelta al escenario Walkman a encontrarme con mi otro compañero de festival (Urzainqui hijo mío qué difícil es quedar queriendo) y allí estaba Blondie cantando esas canciones que para mí son banda sonora de mi infancia gracias a mis hermanos. Después de la rubia nos quedamos allí mismo para disfrutar del segundo concierto rockero de la noche: si señores, Maxïmo Park están locos, tienen ganas de guerra y son capaces de resucitar a un muerto. Si todavía no habéis visto un directo suyo, no dejéis escapar el próximo.

Y como el primer párrafo de esta entrada reza, la tarde era pop e indie, y nos fuimos a disfrutar de los sonidos oscuros y electrónicos que Interpol aportaron al festival y que nos resarcieron a todos aquellos que no pudimos asistir al concierto que ofrecieron el pasado año. Un concierto correcto muy oscuro y muy triste como mandan los cánones. Ver a Interpol merece la pena y luego ya si queréis podéis escuchar a Editors.

Encandilada ya y dejándome llevar por la inercia y por los morritos de Richard Ascroft, retorno al escenario principal donde un renovado The Verve conseguía emocionar al público y remover los sentimientos más tiernos de todos los allí presentes alternando temas de su nuevo trabajo con viejos éxitos.. Cabe destacar para mí el final que encadenó Drugs don\'t work, Lucky Man y Bitter Sweet Symphony que cerraron el concierto en el momento de máximo climax.

Y mientras hacíamos tiempo para unos viejos conocidos del Summercase como son Primal Scream... paseito para ver el despliegue tecnológico de Etienne de Crécy y su cubo de luz. Si aún queréis saber más del concierto de Bobby Gillespie y los suyos, podéis ampliar información en la entrada que Urzainqui ha llevado a cabo también en Mandarina. Yo solo dejo foto.

Así que, por este año 2008 en cuanto a los que Summercase se refiere, esto es lo que ha dado de sí. Seguramente habrá gente que habrá elegido otras opciones igualmente válidas e incluso alguno habrá dicho que el Summer está acabado pero una servidora, carente de vacaciones, ha encontrado un inesperado oasis en el terruño de Boadilla.

Todo est� inventado

Montag — 2008-07-25T10:00:00+01:00

A todos aquellos que alguna vez os hayáis enganchado a una telenovela (Oliver y Benji también serviría), he de comunicaros un terrible descubrimiento: ese recurso terriblemente adictivo de terminar cada episodio con un "continuará" no lo inventó ni el japonés de Campeones ni el Boris Izaguirre de turno que escribiera Cristal.

El procedimiento ya estaba inventado por lo menos desde el siglo XIX. Lo digo porque ha caído entre mis manos Historia de un hombre contada por su esqueleto (Ediciones Témpora, 2002) de Manuel Fernández y González.

Se trata de una novela por entregas (o novela folletinesca), un tipo de narración que se popularizó en la prensa decimonónica como forma de fidelizar al público. La idea era ofrecer una pequeña porción de relato en cada edición, con el propósito de que el creciente público lector (se dice que el femenino era especialmente proclive a estas historias) se "enganchara" y así fuera comprando la publicación entrega tras entrega.

Hoy en día lo que más conocemos sobre la narrativa del siglo XIX es la gran novela realista, pero el público lector de la época parece que se volvía loco por los folletines. Inquietante reflexión: ¿en el siglo XXIII se estudiará en los libros la programación de La2 y las novelas de Jodorowsky en lugar de Tele5 y Dan Brown que es lo que más se consume? Más inquietante aún: ¿será al revés?

Volviendo a la novela en cuestión, Fernández y González fue un autor sumamente prolífico, en parte gracias a que en ciertas épocas escribía al dictado (Blasco Ibáñez fue uno de sus escribanos, por cierto). Si tenemos esto en cuenta, ya os podréis imaginar que la historia no es ningún prodigio de estructura compleja ni de experimentación narrativa, ni es tampoco un ejemplo de estilo brillantísimo. Sin embargo, el esquema lineal propio de cualquier relato por capítulos está tratado con habilidad, y, sobre todo, con una imaginación desbordante que la hace adorablemente rocambolesca (que aprendan los guionistas de series españolas).

Imaginad una novela de poco más de 230 páginas con ilustraciones en la que aparece un esqueleto parlante que fuma y bebe ron, indios anapas y matachets (?), un baile de Carnaval, un cazador de bisontes y un par de mujeres bellísimas y misteriosas. Y hasta aquí puedo leer. Agítese, y a darle a la imaginación.

Gnarls Barkley - Who's Gonna Save My Soul? (Video)

La Mujer Tirita — 2008-07-24T07:28:00+01:00

Yo hago lo propio y dejo caer por aquí el nuevo video del tema "Who\'s Gonna Save My Soul?" de Gnarls Barkley que han pasado por nuestro país recientemente. El video está entre la risa y la grimita. Está protagonizado por Aasha Davis, actriz que hemos podido ver en España en algún capítulo de series como House o Anatomía de Grey. Y esto para el desayuno...

Vía Subterranean

The Spirit

Conway — 2008-07-24T07:15:00+01:00

Uno que no es demasiado forofo del mundo de la viñeta se ve en la obligación de ponerse al día en cuestiones básicas para cualquier aficionado avezado cuando le ve las orejas al lobo. En esta ocasión, el cánido es The Spirit, la película de Frank Miller que llegará al cine dentro de unos meses y que está basada en el personaje creado por Will Eisner allá por los años cuarenta.

La información que ha aparecido en los últimos meses acerca de la cinta me ha llevado a interesarme por la obra de Eisner, de quien apenas conocía más que cuatro datos elementales. Considerado como uno de los referentes mundiales del cómic, lo elevó a la categoría de arte con algunas de sus creaciones. Contrato con Dios, por ejemplo, pasará a la historia como el primero que mereció el calificativo de "novela gráfica", concepto tan hueco como manido en la actualidad.

Muchos años antes de eso, el historietista se había asegurado un lugar de privilegio entre sus colegas gracias a The Spirit, el defensor de la ley y látigo de malhechores que impartía justicia desde un Más Allá que resultaba estar bastante próximo.

Vistos y leídos con una mentalidad del siglo XXI, los cómics pueden pecar de cierto simplismo y de un exceso de ingenuidad, aunque en el momento de su aparición supusieron una verdadera revolución por sus innovadoras técnicas narrativas y el adelanto de recursos que luego serían habituales en el lenguaje gráfico.

Pero vamos al lío, porque yo a lo que había venido era a hablar de mi libro..., digo de la película que, sobre el justiciero enmascarado, ha dirigido Frank Miller. Parece que el autor de 300 o de Sin City le ha cogido el gusto a las cámaras después de codirigir, junto a Robert Rodríguez, la adaptación al cine de esta última.

Por lo que puede verse en el tráiler de The Spirit, Miller mantiene las constantes estilísticas de su anterior trabajo cinematográfico, con encuadres imposibles y contrastes cromáticos salvajes acompañados de brutales estallidos de color, aunque sin llegar a los niveles paroxísticos de aquel.

Una puesta al día del personaje de Eisner que será del gusto de las nuevas generaciones que desconozcan el original, inflamará el ánimo de los talibanes tradicionalistas y que, en mi caso, ya ha despertado una ansiedad malsana al contemplar su trío de actices protagonistas: Scarlett Johansson, Eva Mendes y Paz Vega.

Animals on the underground

Stoke — 2008-07-24T07:00:00+01:00

Una página cuanto menos curiosa. Se llama Animals on the underground y hacen eso, bueno, mejor pinchad y ved en el enlace.

Bobby Digital - Drama

abuelo — 2008-07-24T06:16:00+01:00

Yo solo paso hoy por aquí para decir que me he enamorado de una canción. Es lo que tienen los atascos. No he encontrado el vídeo, sólo la canción, pero algo es algo. Con todos vosotros, Drama, del nuevo disco de Bobby Digital (RZA).

Primal Scream - Beautiful Future

Urzainqui — 2008-07-23T19:28:00+01:00

Tras el castigo que ha sido el Summercase de este año para mi salud, yo calculo que unos diez años menos de esperanza de vida, volvemos a la carga con la habitual batería de reseñas. En este caso una muy ligada al festival, Primal Scream presentan su último trabajo y del que dieron buena cuenta en Madrid y Barcelona, Beautiful Future.

El décimo, se dice pronto, diez discos llevan a sus espaldas Primal Scream y siguen tan frescos e innovadores como cuando debutaron, quizá mas. En este nuevo trabajo se han hecho acompañar desde Lovefoxx de CSS hasta por Josh Homme de Queens of the Stoneage pasando por Linda Thompson.

No será el disco cumbre de su carrera como pudo ser Screamadelica (una joya psicodélica que dentro de cincuenta años sonará moderna) o su más cercano Xtrmntr (esa demostración de cómo ha de ser el rock del siglo XXI), aún así Beautiful Future es un buen disco que bien puede ser comparado a su último Riot City Blues y superar al fallido Evil Heat.

Un trabajo más popero de lo habitual en su discografía, presentado por la canción que da nombre al disco, "Beautiful future", en la que dejan claro que las guitarras encendidas de "Swastika eyes" que se transformaron en sureñas en "Country girl" ahora suenan más pop que nunca.

"Can’t go back" ha servido de single de presentación de este disco y es de largo la más comercial y cañera de todas , sin dejar por ello de ser una de las mejores canciones de Beautiful Future. "The glory of love", un canto espiritual reconvertido a canción pop en la que Bobby está en su salsa o la instrumental (y genial) "Suicide bomb" son otros momentos álgidos de un disco que por lo general no tiene ninguna pifia de consideración, salvo quizás "Beautiful summer" que se atraganta un poco. A destacar la glam rock "Zombie man" y la colaboración con Lovefoxx en "I love to hurt (you love to hurt)" como las canciones más acertadas junto con las anteriormente citadas. Todo ello producido por Bjorn (de los Peter, Bjorn and John que nos han dado el coñazo con "Young folks") constituye un disco que, si bien no es su mejor disco, sí que es un disco muy a tener en cuenta este año.

Lo triste es que a una banda tan innovadora se le pide algo menos convencional que este disco, aunque no nos engañemos, después de ver todo lo que han hecho, jamás hay que perder la esperanza en Primal Scream.

Para el recuerdo quedan sus conciertos de este año ("Jailbird" fue espectacular) y ver a Mani tocando con Ian Brown canciones de Stone Roses y dejando claro que “Cristiano Ronaldo no posible!”. Primal Scream tiene un futuro maravilloso.

A todos los que estuvisteis en un festival el fin de semana pasado he de deciros que os habéis perdido una estupenda programación televisiva como es la de todos los veranos: www.primalscream.net

Summercarse 2008 - Boadilla - Viernes 18

Halo — 2008-07-22T16:25:00+01:00

Creo que esta semana tenía que hablar de Tricky, el de las galletas, pero resulta que este muchacho tocaba en el FIB y, como resulta que este año coincidía temporal y en ocasiones hasta espacialmente con el Summercase, pues que no ha podido ser, así que os váis a tener que conformar con la crónica del festival itinerante Barcelona-Madrid.

Asistir al Summercase en Boadilla fue un reto a la supervivencia y a la resistencia de todos aquellos que acudimos engañados pensando que el Metro Ligero de Espe este año nos dejaría a cero coma del festival cuando en realidad nos tuvimos que dar un paseo de al menos diez minutos (imprescindible el taxi, merece la pena) para llegar al recinto en cuestión.

Cuando ya has vivido un Summercase y repites no puedes quejarte de que si es un infierno, que si el calor te mata (claro que este año los días más calurosos del año hasta el momento han sido los del festival y eso ayuda) o si los escenarios están mal puestos y el sonido se solapa, no, no puedes, ya sabes a lo que vas.

Así que, sin haber hecho los deberes y no haberme puesto al día de los artistas y set list posibles que podían haberse dado a lo largo de las dos jornadas que dura tan magno evento, me dirigí al festival con la sana intención de sorprenderme con alguno de los artistas, conocer a otros, beber una cervecita a precio moderado y, cómo no, ponerle carita a Urzainqui que ya iba siendo hora.

Como Antónia Font está en la lista de los Indyspensables 2008, nosotros, que somos más chulos que un ocho, nos fuimos a ver al pobrecito de Mistery Jets, que está como Paranoid, cojito, y ahí le vimos, como un cruce entre Eduardo Manostijeras y Robert Smith. Para comenzar no estuvo nada mal.

A las siete en el escenario Movistar actuaban The Kooks que congregaron a un público muy animado y con ganas de pasárselo bien que disfrutó mucho del espectáculo de esta banda neoyorkina cuyo sonido fresco y animado te hace desterrar la idea de que The Strokes son los únicos en el mundo.

Cuando llegamos al escenario Converse, unos serenos Shout Out Louds terminaban su concierto para dar paso a Los Campesinos que, de haber sido posible, seguro que hubieran matado al de sonido, que hizo que mermara la vistosidad de un espectáculo que, a pesar de dichas dificultades técnicas, mereció mucho la pena. La banda escocesa agradó a todo el mundo.

Más tarde y mientras caía ya la tarde y el calor fuimos pasando por unos Kings of Leon que nos dejaron encantados, Mogwai sonó como ellos suelen y tuvieron al público totalmente entregado a su música y, los Sex Pistols, tal y como era de esperar, actuaron. La actuación de dicho grupo fue... fue... pues chico qué quieres que te diga, a estas alturas, Sex Pistols ya no engaña a nadie así que, si has ido a verles, date con un canto en los dientes con lo que hicieron porque esta gente no está por la labor de hacer de la música su profesión.

Y aunque parezca mentira acabamos viendo a Facto Delafé y las Flores Azules que crearon una bonita atmósfera y calor y conectaron perfectamente con el público. Si alguien conoce al cantante y me lo puede presentar, ya si eso que me lo diga. Después de Facto y aunque renegando llegamos a Kaiser Chiefs, que aunque me pese reconocerlo, dieron un buen concierto, y no voy a decir más, como espero tampoco ver más a Kaiser Chiefs en al menos un par de años.

Y así fue pasando la noche, subiendo el nivel de alcohol en vena y la música pasando a un segundo plano, tanto, que ni siquiera podría decir cómo estuvo Tiga, simplemente sé que estuve e intuyo que estaría bien. El sábado fui mucho más musiquilla y menos fiestera, lo que intuyo se notará en la crónica del día 19.

Xavier Rudd

La Mujer Tirita — 2008-07-21T17:23:00+01:00

El 15 de agosto marcho caminito de Irlanda/Escocia/Highlands a hacer turismo, a beber muchas pintas y a reptar cual lombriz por los acantilados más espetaculares de este lado de Tajo. Como deportista de élite que soy en la práctica de la asistencia a conciertos, tengo el gusto de coincidir en Dublín con el australiano Xavier Rudd y en Cork con el etílico Adam Green.

Xavier Rudd es un jovenzuelo cantautor (o compositor, que es menos humillante ¡je!) australiano que trae de cabeza a todos aquellos amantes de las etiquetas. Le han "acusado" de hacer reggae pero su música se parece a la de Bob Marley como un huevo a una castaña.

En realidad es un señor que hace canción "protesta" (sólo a veces), reclamando los derechos de los aborígenes (sólo a veces) y tocando instrumentos de su tierra (y más cosas).

No sólo hace música, hace espectáculo, y queda patente en los videos de sus conciertos.

Es un verdadero hombre orquesta. Utiliza el tradicional didgeridoo y se las apaña para que su música suene muy actual y pueda ser encuadrada dentro del pop, o incluso, a veces, del rock, introduciendo sonidos y elementos que forman parte del floklore de su tierra.

Es muy conocido en Estados Unido y Canadá, donde ha dado la mayor parte de sus conciertos y donde ha producido algunos de sus discos. Dicen que en concierto es cautivador. No lo dudo porque por lo que sé (concierto completo y con una calidad estupenda) sale al escenario en plan hombre orquesta y aunque su música es, salvo en contadas ocasiones, acústica, es capaz de tocar todo tipo de instrumentos de cuerda, de viento o percusión. Es un artista, con todas las letras.

En agosto sale su nuevo y quinto disco Dark Shades of Blue.

Bueno, y además le han concedido el premio a la Celebridad Vegetariana más Sexi del Mundo (¿?) (por detrás de El Abuelo, of course)...

Y Adam Green, es Adam Green.

Semana 30

La Mujer Tirita — 2008-07-21T12:01:00+01:00

Aquí seguimos. Aquí seguimos a pesar de no tener señales de nuestros lectores vivos (y sabemos que los hay). Aquí seguimos con la esperanza de que deje de hacer el calor sofocante que estamos sufriendo (al menos en Madrid). Aquí seguimos, unos cojitos, otros resacosos, los de más allá estresados, los de más acá buscando las llaves y las razones...cada uno con nuestros asuntos esperando que agosto nos de un respiro, porque lo que es julio, nos está dando por...trabajar.

Esta semana es corta y eso nos consuela.

En mi dispersión mental, me imagino que The Rumble Strips se podrían unir con Pablo Motos para ponernos una demanda (o algo) aunque por diferentes motivos. A estas alturas, ya no los vamos a reseñar, a pesar de que su disco es muy recomendable.

Urzainqui intenta sobreponerse del Summercase entre agujetas físicas y mentales y nos dejará su evaluación de Fleet Floxes y de lo nuevo de Primal Scream. Paranoid (a.k.a. "El rizos") anda (por decir algo) con la intención de publicar sobre "lo:muêso" (que a mí, en mi enorme ignorancia, me ha dejado tiritando) y una entrevista con Pedro Juan Gutiérrez, el autor de "Trilogía sucia de la Habana". Halo, que está aún "under the influence" del Summercase, está preparando unas galletas para Tricky (jojojojo que graciosa soy, en fin... que la fortuna me de otras virtudes).

El Abuelo, está intentando leer en los posos del café cuántos de sus clientes declararán la suspensión de pagos este mes. Esperemos que el estrés no le lleve a postrarse en el sofá mientras se balancea y se golpea la sien con la cantinela de "Soy Napoleón". Gracias a nuestra proveedora de la mandagenda, el Abuelo consigue mantener la salud mental y tiene tiempo para ir a exposiciones, ver cine y tener cierto sentido crítico. Esta semana Postdata: te quiero y la exposición Ukiyo-e.

Conway escribirá sobre The Spirit, obra de Will Eisner, padre del concepto de "novela gráfica" y leyenda viva de la historia del comic.

Servidora dejará por escrito su emoción y gozo ante el próximo concierto que tendrá el presunto placer de disfrutar: Xavier Rudd en Dublín (ahí es nada). Y estoy a cuatro páginas de terminar la biografía gráfica del señor R. Crumb, así que daré buena cuenta de ello.

Tengo la necesidad de saber qué tal tocaron los Sex Pistols ¿algún reportero que me lo cuente?

Esto y mucho más, esta semana en Mandarina Magazine ¿dónde si no?

The Futureheads - Walking Backwards (Nuevo video)

La Mujer Tirita — 2008-07-18T19:00:00+01:00

Ya está el nuevo video de The Futureheads "Walking Backwards" listo para ir circulando. Protagonizado por unos graciosos muñecos de trapo que representan a la banda, durante el video, además de tocar y cantar, las salerosas marionetas, tienen "conversaciones" con su discográfica. No deja de ser un video simpático aunque con cierta mala baba según dicen los listos.

The Futureheads - Walking Backwards

Paso de ti

abuelo — 2008-07-18T19:00:00+01:00

Con lo buenos que son los títulos en inglés, oigan... Forgetting Sarah Marshall, Olvidando a Sarah Marshall. No. Aquí hay que cambiarlos, dárnoslos sencillitos, sin muchas complicaciones que debemos de ser cortitos.Qué cruz.

En fin. Paso de ti, la última de los productores de Virgen a los cuarenta y Supersalidos. Si os gustaron, ésta no os defraudará. Si os parecieron un truño del tamaño del Puente 25 de Abril -nótese aquí que he estado de vacaciones en Portugal-, ésta os parecerá medio truño.

Paso de ti es otra comedia sin pretensiones con cierta carga escatológica, diálogos sin pelos en la lengua y referencias de actualidad que arrancan alguna carcajada y bastantes sonrisas. En su contra hay que decir que el tufo a moralina hace que convenga verla con un pañuelo en la nariz, y que perfectamente pueden sobrarle veinte minutajos. Que una hora y tres cuartos es mucho, vaya.

Peter es una mezcla entre holgazán y músico al que su novia, la rubia y famosoa Sarah Marshall, tiene a bien, tras cinco años de relación, cambiar por un melenudo cantante de éxito británico. A partir de aquí Peter, sumido en una terrible depresión, decide tomarse unos días para pensar en las paradisiacas playas de Hawai -no confundir con Bombai, que está en la India-, con la mala suerte de que Sarah también se hospeda en el hotel.

A partir de ahí, toda una serie de situaciones disparatadas irán construyendo una película que viene a hablar de la vida en pareja, de qué se aporta y qué se recibe, qué se gana y a qué se renuncia, y qué maravilloso es el compromiso [sic]. En términos generales la película es divertida, hay gags muy graciosos, y otros que no pasan de simplemente entretenidos. Algún diálogo merece la pena -la referencia a Los Soprano comparándola con el fin de una relación es cojonuda- y como he dicho al principio le sobran veinte minutos perfectamente.

Ahora en verano que el cuerpo pide relajación y nada complicadito, Paso de ti puede ser una elección bastante interesante.

Korochi Industrias

diego — 2008-07-18T16:00:00+01:00

Estaba yo pensando la entradilla de la entrevista de esta semana, dándole vueltas a qué decir de Lucas, y tras varios minutos, y unos cuantos anuncios en la tele, creo que lo tengo claro: probablemente lo más adecuado con el tipo que dice más escribiendo menos, sea hacer lo mismo. Vamos, que lo bueno, si es breve, dos veces bueno.

Hoy palabras mayores: Korochi Industrias.Y punto.

¿En qué medida crees que influye la estética y el diseño de un blog a la hora de elegir leerlo con regularidad? (de Empareja2)

Es importantítititititititititititititititititititiiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiIIIIIIIiiiiiiiiiiiiiiiiiii////iiiiiiiiiiiiiisimo. O no.

Ante las críticas negativas, ¿eres de los que entran al trapo o te pones más feliz que una perdiz?

En una época cuando alguien criticaba a un blog se le pedía que dejara la dirección del suyo para que uno pudiera ir y criticarlo. Después con el tiempo la gente se fue haciendo más grande y aburrida y hoy es preferible invertir tiempo en entender que la Nasa sigue buscando agua en Marte porque en Creamfields te cobran $15 la botella.

De los que critican blogs me divertía Borjamari y siempre esperaba ansioso su crítica, pero luego me desilusioné cuando vi que habló bien de Korochi Industrias.

¿Qué opinas de los blogs que no permiten comentarios? (de Jorge Miente)

Creo que no deberían existir y que a sus autores tendrían que colgarlos en la plaza pública. También pediría que cierren todos los sitios que no permitan la opinión de sus lectores e iniciaría investigaciones fiscales para ver si tienen los impuestos al día. Les embargaría sus bienes y además los haría pagar una multa diaria de $1.000.000 por cada día que pase sin que habiliten los comentarios.

Establece el porcentaje que hay, en tu opinión, de engreídos dentro de la blogosfera.

La palabra Blogosfera debe ser de las cosas más horribles del idioma español, seguida de Blogósfera. Acá es donde las escribí por primera y —espero— última vez.

¿Hablas menos con tus amigos porque dicen que gracias a tu blog ya lo saben todo de tí? (de 4colors)

Creo que mientras más leen mi blog menos saben de mí, así que trato de hablar con ellos las 24hs.

¿Un blog que merezca la pena, y otro cuyo autor merezca la hoguera?

Me gusta, por ejemplo, Aventura sin par de un tal Hans Pfall y mandaría a su autor a la hoguera para que pueda encender uno de sus habanos.

¿La cierta profesionalización y especialización de los blogs están acabando con el encanto de las primeras páginas personales? (de Sonao)

No sabría decirle. Lo que sí sé es que cada vez veo más publicidad en blogs y también noté que en los medios tradicionales están empezando a aparecer opciones para dejar comentarios. Es decir, sólo falta que los periodistas publiquen sus artículos con un apodo como Puchi40 o eXterminatoR.

¿Sabe tu jefe que tienes un blog? (de A desgana)

Los que sí saben son mis padres y están muy preocupados por eso.

Sé sincero/a ¿Con qué frecuencia visitas tu propio blog? (de Cosas que Pablo no sabe).

Lo visito cada cuatro días a ver si apareció algo nuevo.

¿Cuál fue la motivación que te llevó a empezar un blog? (de El sentido de la vida)

Un cheque en blanco.

Sustituye una de las anteriores preguntas por una nueva, para el siguiente blogger.

Cambiaría la que dice "¿Sabe tu jefe que tienes un blog?" por "¿Sabe tu blog que tienes un jefe?".

Gracias y hasta pronto,

Lucas

Happy End

Stoke — 2008-07-18T14:35:00+01:00

Happy End, 10 procesos de diseño es el nombre de la quinta y última de las exposiciones que organiza el Circulo de Bellas Artes de Madrid en la Sala Juana Mordó. La serie termina como debería haber empezado: mostrando la génesis del producto. Diez formas diferentes de empezar a crear un producto de uso cotitiano.

Entrevista con Rafael Vega (Sans�n)

Paranoid — 2008-07-18T06:38:00+01:00

Sin duda, y sin desmerecer a nadie, una de las mejores entrevistas que han pasado por Mandarina. El dibujante de prensa Rafael Vega (Sansón) se muestra como alguien positivo, audaz y comprometido (también iba a decir fresco, pero por si se malinterpreta…). Justo como cada una de las 5.000 viñetas que ha publicado en El Norte de Castilla desde 1995. Su sección es un antídoto contra los malos momentos, la mejor manera de empezar el día. Aquí, su historial de los últimos meses.

¿Un dibujante de prensa elige su tema diario en solitario o se pone de acuerdo con el medio?

No sé cuál es la situación de otros colegas (bueno, sí la sé, pero no puedo contártela sin traicionar al principio sagrado de la confidencia). En mi caso, que es el más común, elijo el tema diario en solitario y lo envío ya listo para su publicación. A mi juicio, esta forma de hacer las cosas es la correcta. Ni siquiera formulo propuestas de posibles viñetas para someterlas a aprobación. Y si lo piensas, es lo lógico. El director del medio ya sabe por qué cuenta contigo, conoce tu línea y confía en tu creatividad, en tu retranca, en tus límites, en tu sensibilidad, en tu sentido común y hasta en tu mala leche; si no fuera así, ese director estaría haciendo el lila. Creo que si hubiera pautas previas, gran parte de esa línea y de esa creatividad se vería seriamente dañada y habría que preguntarse: "¿Para qué me quieren exactamente? ¿Soy el brazo ejecutor de una mente más avanzada que la mía? ¿Acaso no confían en mí? ¿Es esa la razón por la que me atan? ¿Es ése el motivo del cartel en la puerta donde puede leerse \'¡Cuidado con el dibujante!\'? Si es así... ¿Me desparasitarán en verano?..." Estoy prácticamente seguro de que no todas las viñetas que he publicado han sido del agrado de mi director, pero él jamás me ha reprochado ninguna y, sin embargo, en más de una ocasión ha hecho de escudo humano contra los ataques hacia mí cuando una viñeta provocaba erupciones. Igualmente sé que si mi trabajo no cumpliese con sus expectativas prescindiría de mí, como es lógico.

¿Cómo es el día a día de un profesional como tú?

Complicado. Una especie de cuenta atrás. Cada noche, después de enviar la viñeta del día siguiente, hay un reloj interno de 24 horas que vuelve a ponerse en marcha. La tensión aumenta conforme avanza el día y la cabeza mantiene una doble actividad. En mi caso, las tareas diarias en mi trabajo como editor se unen al ronroneo constante de la viñeta en blanco. Pero hasta la noche (vistas las noticias, leída la prensa y oídos los boletines de la radio) no suelo coger el lápiz. A esa hora el reloj se parece cada vez más a una bomba y yo a un artificiero que se pregunta "¿qué cable corto hoy: el verde, el rojo...?"

Hay algunos personajes recurrentes en tus viñetas. ¿Su presencia responde a criterios de actualidad o es que a alguno le has cogido cierto cariño?

Las dos cosas; de hecho, creo que sólo cogemos cariño a lo que nos es (o nos ha sido) útil, incluidas las personas. Algunos personajes recurrentes han desaparecido con los años y se han incorporado otros, como bien dices, atendiendo a esos criterios de actualidad. Los mendigos, la señora con bifocales, el burócrata, el magnate... Aunque más que actualidad yo hablaría de \'presente\', que es mucho más asimilable. Formamos una tribu curiosa y todos tenemos nuestro arquetipo. Los personajes que se repiten ayudan a conocernos como tribu, a identificarnos rápidamente y a saber qué papel desempeñamos en ella. Esto es un instrumento que la comunicación ha utilizado desde que un cromañón tuvo la feliz idea de pintar monas en las piedras. Seguro que decidió hacer a todos los bisontes iguales para que sus compañeros de tribu no anduvieran dándole la vara cada dos por tres con la cantinela de "esto qué es, y qué es esto otro...". Haciendo arquetipos conseguiría que sus paleolíticos contemporáneos vieran una mancha en la roca con cinco patas y dijeran: "mira, un mamut"; que vieran un par de tristes monigotes y dijeran: "Anda, mira: mi tío Nke, el cazador de bisontes y mi exuberante tía Wow, los ha clavado, oyes..." Así funcionan las cosas, más o menos, desde la última glaciación.

¿Dirías que examinar las viñetas de cada periódico es una actividad incluso saludable en los tiempos en que vivimos?

Por supuesto que lo diría. Absolutamente de acuerdo. Examinarlas, disfrutarlas (si es posible), criticarlas, compararlas, coleccionarlas, relacionarlas, recordarlas, pincharlas en corchos, incluso comprarlas en subastas públicas hasta alcanzar precios descabellados y poner pisos a los autores... El humor gráfico debería formar parte de la lista de medicamentos sufragados por la Seguridad Social. Y debería haber una asignatura obligatoria en secundaria que enseñara a los estudiantes a adquirir sentido del humor. Ahora sólo aprenden a reírse de los demás. Y eso, a la larga, trae consecuencias; no hay más que ver cuánto fanático descerebrado brota por todos los rincones. Yo creo que el humor gráfico salvavidas. Como diría mi madre: "mejor esto que no que ande robando por ahí". Pero el humor no sólo es saludable, como señalas, en los tiempos en que vivimos, sino, incluso, en los que no vivimos. No puedo demostrarlo, claro, pero esto es así.

¿Sobre qué te resulta más fácil dibujar? ¿Y más difícil?

Dibujar me resulta fácil siempre, como a todos los que no sabemos hacerlo demasiado bien. La verdad es que cuando consigues dar con tu estilo personal... Pero creo que no te refieres a eso. Tú te refieres a la temática que abordo en las viñetas. En este sentido..., la dificultad de una viñeta está en que tengas una buena idea pero seas incapaz de sintetizarla. Sí. La síntesis es lo más difícil. Por ejemplo: Un amigo te dice: "Tienes que hacer una viñeta de una cosa que me ha pasado". Y el caso es que con toda su buena voluntad te habla del parking de un centro comercial, de un tipo que aparcó el coche sobre el paso de peatones y que casi lo atropella otro que iba a toda leche mientras él era incapaz de abrir el portón y meter las cosas del carro porque las plazas son demasiado pequeñas... En fin, tú visualizas tu cuadrito en la mente y le dices que lo suyo, más bien, es asunto del Club de la Comedia. Y te mira como si pensara "ya, que como la idea es mía no quieres ni molestarte en ella". Pues eso es lo más difícil, creo yo: sintetizar la experiencia surrealista que te cuenta un amigo o la que tú has vivido, aunque tengas una visión muy clara de lo que quieres expresar. Entonces te das cuenta de que te sobran palabras, personajes; te sobran datos... Y tienes que reducirlo a la mínima expresión, cocerlo en tu mente a fuego lento para que espese y que sólo quede lo esencial sin perder sus propiedades, como la verdura en el wok... Y a veces no sale; se te pasa, o se te queda cruda. La visión, digo.

¿Qué viñeta te gustaría publicar?

La de mañana.

¿Tienes algún tema tabú? ¿Hay algo sobre lo que te frenas a la hora de plasmarlo en tu viñeta?

Para averiguar si tengo algún tema tabú supongo que tendría que psicoanalizarme. Pero suelo frenarme cuando intuyo que traspaso la línea de la legalidad (que no sé dónde se encuentra exactamente) o creo que voy a traicionar a la mayoría de mis lectores. Imaginemos que voy a un restaurante de cocina creativa y me sirven unos panchitos de bolsa; imaginemos que voy a una hamburguesería y me dicen que sólo tienen fumé de calamar hervido en moco de caracola... a eso me refiero cuando hablo de traición. Me frena mi compromiso. Si publicase mis viñetas en una revista porno serían distintas a las que hago; si publicase en un diario deportivo, también. Me gusta revolver conciencias, no estómagos. Me gusta abofetear a mis lectores, no apuñalarlos por la espalda.

¿Caricaturizarías a Mahoma? ¿Y a Obama vestido de árabe con su mujer armada (como vimos hace unos días en Estados Unidos?

Caricaturizaría a Mahoma secuestrado por unos integristas mientras dice "Debe de haber un error", a Obama llamando a Bin Laden desde el despacho oval diciendo "¡Jefe, lo conseguí, se lo han tragado!", a los príncipes en la cama, al Papa en tanga, a Bush borracho, a Aznar haciendo la primera comunión... Sí, por supuesto. Pero la cuestión es: ¿por qué habría de hacerlo? Si la respuesta es que se me ha ocurrido una buena viñeta con ese requisito (como les ha ocurrido a otros colegas), voy bien. Sin embargo, si la respuesta es que sólo quiero demostrar algo, voy mal..., muy mal. Uno no puede olvidar que la libertad es la posibilidad de hacer cosas, no la obligación. Creo que en ocasiones se confunden estos términos (no hay más que ver las protestas contra los matrimonios homosexuales, contra la ley del aborto, la ley del divorcio. Todavía hay quien actúa como si fueran de obligado cumplimiento). Sin embargo, yo nunca dibujaría una viñeta de los príncipes como la de Guillermo y Manel para mi periódico. Primero porque (maldita sea) no se me ocurrió y segundo porque mi periódico no es el medio apropiado para hacerlo, ni va destinado al mismo perfil mayoritario de lectores. En la revista donde fue publicada, esa portada era magnífica. No creo que fuese injuriosa y, lo más importante en mi opinión, no creo que traicionase a sus lectores habituales, que es a quienes estaba destinada.

¿Te has planteado plasmar todas tus viñetas en un libro o dibujar uno inédito?

En el año 2002 El Norte de Castilla editó un libro con una recopilación de viñetas. Se titulaba "Antología Surtida 1. Prietas las filas". Se vendía con el periódico y tuvo muy buena acogida, pero sólo se distribuyó en quioscos donde se vendía El Norte de Castilla. No sé si es posible adquirirlo en librerías o de otro modo. Habría que preguntar al periódico. Por otra parte, sí, me he planteado editar otro libro con otra antología. De hecho, a la primera le puse el título de "Antología surtida 1" con esa idea. Pero aún no ha surgido el tema. En cuanto a libros inéditos, pues sí, me gustaría muchísimo y tengo algún material, pero no suficiente. El tiempo resolverá esta situación.

¿Te ríes de tus propias creaciones?

Sí. A veces me parto, la verdad. A veces me río yo solo, como un idiota, cuando camino por la calle y se me ocurre el bocadillo de una viñeta. Con otras casi lloro, claro, o se me encoge el alma, como a todo hijo de vecino, que para eso también están las viñetas. La verdad es que la gozo. Otras veces, pues no. Otras veces solamente me satisfacen. Pero, por suerte, cada persona es un mundo. Hay viñetas que a mí (y perdón por la inmodestia) me parecen geniales y pasan sin pena ni gloria mientras que otras tienen un gran éxito y a mi me parecen normalitas.

Da la impresión de que llevas toda la vida ofreciendo en trazos tu visión de la realidad. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde tu debut? ¿Cuántas viñetas has publicado?

Comencé a publicar viñetas en 1995, hace trece años y he publicado cerca de 5.000 entre viñetas y tiras de temática más local.

Aparte de tus viñetas, ¿qué otras sigues a diario?

Las de muchísima gente, claro. Por suerte, Internet ha conseguido que todos podamos acceder a viñetas de periódicos que no tienen implantación nacional. Si me pongo a darte nombres, no paro. Seguro que cualquiera que te venga a la mente está en mi lista. También hago incursiones periódicas a viñetas argentinas (que por lo general son impresionantes. Esos tipos nos llevan siglos de ventaja).

Aunque sea por afinidad profesional, ¿abres los periódicos siempre por la tira cómica?

Creo que lo hago más por deformación profesional que por afinidad profesional pero sí, es lo primero que miro. En mi cerebro borbotea la curiosidad de ver con qué se han arrancado mis colegas. Aunque creo que como lector también haría lo mismo. "Si es que sólo miran los santos", decían cuando yo era niño.

Vida y destino

Montag — 2008-07-17T10:00:00+01:00

Retorno a Mandarina con un libro de más de 1.000 páginas debajo del brazo, para así justificar que en mi ausencia he aprovechado el tiempo.

La "obrita" en cuestión es Vida y destino (Galaxia Gutenberg, 2007) de Vasili Grossman, un escritor soviético de origen judío que cubrió como periodista la batalla de Stalingrado en la Segunda Guerra Mundial y la liberación del campo de concentración nazi de Treblinka, entre otros terribles sucesos de esa época en la Europa oriental.

La peripecia de la propia obra ya merecería ser contada en sí misma: cuando el autor presentó el manuscrito para su posible publicación, el KGB confiscó todas las copias existentes, los cuadernos de notas de Grossman, e incluso la cinta de su máquina de escribir, ya que las autoridades soviéticas consideraron que la obra podría hacer más daño a la imagen de la URSS en el mundo que el que hizo Doctor Zhivago de Boris Pasternak.

Clandestinamente se pudo sacar la obra del país sin que su autor hubiera podido verla publicada (murió en 1964), para que en 1980 se publicara en Suiza por primera vez.

La novela, que ha sido comparada con Guerra y paz de Tolstoi, traza una complicada red de relaciones personales, políticas y de parentesco en torno a la familia Shapósnikov, con el telón de fondo de la cruel batalla de Stalingrado, los gulag estalinistas y los campos de concentración nazis. La novedad de todo este planteamiento no está en el tema, por supuesto, sino en cómo llega a identificar la crueldad de los dos sistemas totalitarios en liza durante la Segunda Guerra Mundial.

La tesis de Grossman es que el totalitarismo devora las individualidades y acaba convirtiendo a los individuos en monstruos, ya sea en nombre de la Gran Guerra Patriótica soviética o en nombre del III Reich. No me extraña que la KGB se pusiera nerviosa.

En cuanto a la obra literariamente hablando, hay que avisar a quien empiece a leerla que, si no ha leído nunca una novela rusa, debería armarse de paciencia para identificar claramente los personajes (suelen ser llamados de 3 o 4 formas diferentes en la obra: apellido, nombre, patronímico, abreviatura...).

Una vez hecha esta advertencia, la novela sigue la mejor tradición del realismo ruso, aderezada con las convenientes notas de realismo socialista: una trama extensa y compleja, personajes muy caracterizados (algunos magnéticos y otros repulsivos), cierto tono o visión moral al estilo de Tolstoi, una habilidad innegable para mantener el interés del lector, y una visión global de la época y el momento histórico realmente envidiable.

Para que quien esté interesado se haga una idea más aproximada, ahí va un enlace con un pequeño aperitivo en PDF.

Sí, ya sé que es toda una paradoja que despache un libro de 1.000 páginas en 15 líneas, pero quien quiera más detalles, que invierta esos ratitos tontos en la playa en echarle un vistazo a esta novela imprescindible para comprender mejor el siglo XX.

�Que viene Richi! - Teatro Alc�zar - Junio 08

Halo — 2008-07-17T07:26:00+01:00

Si alguien me llega a avisar de que el personaje de Mr. Bean tiene su germen inicial (del mal para mí que no puedo con él) en el personaje de Richi que interpreta Secun de la Rosa (Cristina Rota, Animalario y más conocido por el "hermano gay de Mauricio", el del bar Reynols de Aída), seguramente no hubiera ido a ver ¡Que viene Richi!, y hubiera sido un tremendo error.

The Nerd, de Larry Shue, comenzó siendo una obra en la que el autor se retrataba a sí mismo pero se ha convertido en una obra representada a lo largo de todo el mundo con gran éxito de público y crítica y ha sido el creador de un personaje universal, cosa que cada vez ocurre con menos frecuencia. La obra, en la que hay habituales de la tele como Angel Martín, la ochentera Marta Fernández Muro o el mismo Secun de la Rosa es la adaptación española llevada a cabo por Globomedia (que hace de todo) de la obra de Larry Shue que hizo mundialmente famosa Rowan Atkinson ya que el personaje de Mr. Bean nació de ella.

Guillermo (Ángel Martín) está a punto de cumplir su 34 cumpleaños y ese día invita a todo aquel que quiera a pasarse a tomar algo por su casa. Guillermo es un profesional liberal inseguro al que su novia está a punto de abandonarle por una mejora laboral lejos de donde residen habitualmente; tiene un amigo de esos que no necesita llamar para presentarse en casa y darle su opinión acerca de él y de su manera de vivir y, en general, se puede decir que tiene una vida cómoda y tranquila.

Al escuchar los mensajes del contestador recibe uno que le llena de alegría, Richi, la persona que le salvó la vida en una ocasión hace ya tiempo, viene a visitarle. Lo que se prometía como una velada agradable cambiará la vida de Guillermo para siempre gracias a la visita inesperada de Richi.

La puesta en escena cosmopolita, la actuación dinámica de los personajes y el ritmo de la propia obra, adaptada por Gabriel García Soto y dirigida por Carmen Losa son correctos, impecables, todo lo contrario que el personaje de Richi, que responde al esquema de un NERD (individuos de un cociente más alto de la media y alejado del orden social establecido y que, sin ser un revolucionario, crea revolución – más grande o más pequeña – allí donde pasa y que acaba normalmente con la estabilidad de aquellos que le rodean).

Despues de cerca de dos horas de situaciones surrealistas mezcladas con costumbrismos y tópicos de todo tipo, la obra te dejará un buen sabor de boca y saldrás del teatro queriendo repetir y ver una comedia. Se representa en el Teatro Alcázar y, si de primeras tienes prejuicios por la primera impresión que su cartel tiene, éstos desaparecerán a los diez minutos de representación.

Entradas para ¡Que viene Richi!

Los cronocr�menes

Conway — 2008-07-17T07:15:00+01:00

Es bastante probable que, cuando lean estas líneas, Los cronocrímenes agonicen en la cartelera, si no ha pasado ya a mejor vida. Los misterios de la distribución cinematográfica en España, combinados con los aún más enigmáticos e imprevisibles gustos de los espectadores, han arrastrado a lo más profundo de la taquilla una película que merecía otro destino.

Después de visitar la ceremonia de los Oscar con su celebrado cortometraje 7:35 de la mañana, Nacho Vigalondo se volcó con la realización de su primer largo. Fiel a sus principios, apostó por una cinta de ciencia ficción que toca una fantasía acariciada por escritores y cineastas de todas las épocas: el viaje en el tiempo.

Consciente de que las limitaciones del presupuesto ahogarían cualquier brote de espectacularidad, el diector supedita todo el peso de la cinta a un guión milimétrico en el que, paradojas temporales al margen, todo encaja de manera precisa. Pese a lo arriesgado de su plantamiento, las diferentes piezas de la película, que Vigalondo introduce con cuentagotas, dotan el resultado final de una aparente coherencia interna (siempre que tengamos en cuenta que habla de viajes en el tiempo) de la que carecen muchos de los títulos recurrentes del género.

Por poner un ejemplo claro: Primer, la ópera prima de Shane Carruth, partía de similares mimbres (pequeños saltos temporales con los que sus protagonistas tratan de solucionar los desajustes provocados en viajes anteriores) para obtener un cesto tan hipnótico como incomprensible en su tramo final. Los cronocrímenes también juega con el desbarajuste propio de este tipo de películas, pero el director cántabro sabe dónde echar el freno para que la historia no se desboque más allá de lo razonable y el espectador no termine hecho un lío con tantos Karras Elejaldes en pantalla.

Precisamente, el actor vasco es el principal soporte sobre el que se sustenta una película de reducidísimo reparto en el que brilla, claro está, Bárbara Goenaga y desentona un Vigalondo al que no veo como intérprete. Eso, que si todavía están a tiempo, gástense unos euros en el cine. Si no, pues nada, háganlo en copas.