Después de un peregrinaje por casas de amigos, desconocidos y gentes de buen y mal vivir, a eso de las 19.25 llegábamos mi salvador del viernes y yo al recinto de Boadilla. La tarde se presentaba pop, rock e indie: nada podía fallar.
Creo que esta semana tenía que hablar de Tricky, el de las galletas, pero resulta que este muchacho tocaba en el FIB y, como resulta que este año coincidía temporal y en ocasiones hasta espacialmente con el Summercase, pues que no ha podido ser, así que os váis a tener que conformar con la crónica del festival itinerante Barcelona-Madrid.
Miercoles 9 de julio, con un calor que te tira para atrás y sabiendo que este optimista indie de pro tiene como teloneros a Tulsa, me dispongo a disfrutar de una tarde de buena música. Una vez en la sala, intuyes que no va a ser así, La Riviera no suena bien, en esta ocasión ni estando en el meollo del asunto. Los milagros no existen, y si hay Dios, ha debido tachar a La Riviera de entre sus garitos preferidos.
El escritor Graham Swift es poseedor de una producción irregular. Si La luz del día y El país del agua son dos estupendas novelas, Mañana es un título que pasa sin pena ni gloria, es más, con más pena que otra cosa.
The Cinematic Orchestra nació allá en1999 de la mano de Jason Swinscoe, que en aquella época trabajaba todavía en el sello independiente Ninja Tune, que edita por ejemplo a gente como Coldcut, Bonobo, Pop Levi, o Amon Tobin. Nació bajo la etiqueta del Nu Jazz y después editar Motion y Every Day consiguieron hacerse su hueco en el mercado musical.
No tengo ni idea de cómo suenan Pink Floyd porque aparte de The Wall y alguna que otra canción suelta lo único que conozco son las portadas de sus discos que son mundialmente famosas. No tengo ni idea de si Coldplay suenan a Pink Floyd pero parece ser que, al menos Violet Hill, primer single del nuevo trabajo del grupo Británico, sí que lo hace. Lo que sí que tengo seguro es que Coldplay suena en Viva la Vida or Death and All his friends a Coldplay.
¿Qué tenemos la infanta Elena y yo en común aparte de que las dos somos mujeres? Que las dos hemos ido a ver la exposición de Bill Brandt que dentro de la sección oficial de Photoespaña 08 se puede disfrutar hasta el 27 del mes de julio. Lo malo es que ella inauguró el certamen y seguro que la dieron vinito de bienvenida y a mí un folleto explicativo de la exposición (que por otra parte no me vino nada mal).
Resulta que, por quinto año se ha celebrado el Indyspensable en el madrileño barrio de Villaverde. Resulta que, como en las cuatro ediciones anteriores, el cartel ha sido de lujo. Resulta que, como además es gratuito y, con la ayuda de un Dios misterioso, hizo buen tiempo, y además los precios de la bebida eran accesibles, allí que nos fuimos a pasar una bonita tarde de sábado.
Feist es una cantautora canadiense a la que saco un año y medio de edad, con nombre de muñeca (Leslie) y que ha hecho un montón de cosas interesantes que hacen que me reconcoma la envidia, entre ellas fundar un grupo de punk a los quince años con el nombre de Placebo (no lo confundamos con la banda de Molko que también son del agrado de la que esto escribe) y ser la pareja de Kevin Drew, que es un musicazo genial, fundador de Broken Social Scene junto a Brendan Canning, banda de la que ella también ha sido miembro y que fue donde desarrolló todo ese potencial Indie-folk que la caracteriza y la ha hecho famosa.
¿Qué harías si el mundo se acabara irreversiblemente en 72 horas? Con esta premisa comienza 3 días, primer largometraje de Francisco Javier Gutierrez (director y guionista) que ha ganado en Málaga este año la Biznaga de Oro a la mejor película, así como los premios de mejor guión novel, mejor actriz secundaria y mejor maquillaje.
Como en los anuncios a los que tantas veces han puesto banda sonora, Portishead, tras diez años de espera, vuelven de manera previsiblemente estudiada con Third, su tercer trabajo de estudio. Y como todo apunta a que el Trip-Hop murió hace ya un tiempo fagocitado por su propio éxito, lo único que podemos esperar de los de Bristol ahora es que suenen a ellos mismos.
Ahora canta en inglés, por lo menos algo entenderé, esto fue lo primero que se me vino a la cabeza al escuchar que el 8 de abril había salido el tercer album de Camille, Music Hole.
La escalera de Jacob es una sala pequeñita, situada bajo el bar del mismo nombre y que comparte su ubicación con una sala de conciertos en el barrio de Lavapiés. La programación de las salas pequeñas suele ser cuando menos diferente, no diría más arriesgada que las de los teatros convencionales pero sí que uno suele esperar siempre algo más de una obra que se lleva a cabo allí, no sabes si esperas algo más surrealista, más provocador, más arriesgado o, simplemente, ver algo diferente.
Al ladito de Madrid existe una ciudad no muy grande pero con una actividad cultural muy variada y completita que, en esta ocasión ofrece un amplio abanico de actividades relacionadas con la música: la semana de la música de Guadalajara.
Me gusta Adam Green, he de reconocer que el niño malo del Indie-folk me gusta. Teniendo en cuenta que me gusta Mark Lanegan, Jarvis Cocker, Stuart Staples o Jay-Jay Johanson, no es extraño que este crooner bizarro de apenas 27 años me vuelva loca con su profunda voz y singular puesta en escena.
La Segunda Guerra Mundial ha tenido muchos, demasiados daños colaterales. Uno de ellos es la desaparición de numerosas obras de arte, destrucción de las mismas o el cierre de museos a lo largo de toda Europa, escenario principal de dicha guerra. El gobierno soviético ha evacuado todas las obras de valor del Museo Hermitage y las ha enviado tras los Urales, dejando el edificio en mano de dos personas: un guía y un vigilante.
Están de moda los crossover en las bandas de música, sobre todo en las independientes de los últimos tiempos. Si en breve disfrutaremos de Mark Lanegan en España con el proyecto que mantiene con Greg Duli (The Gutter Twins) y ya lo tuvimos en el pasado Wintercase junto a The Soulsavers… o si Anthony, de Anthony & The Johnsons sonará más este año junto a Hercules & Love Affair que por sí mismo.
El Rey Lear fue escrito por W. Shakespeare hace más de cuatrocientos años (1605) y se nota claramente en el desarrollo secuencial de la historia en el que hay presentación de la obra y sus personajes, desarrollo del drama y desenlace final y dramático. Si alguien a estas alturas fuera a ver El Rey Lear y no supiese que la obra la ha escrito él, pensaría que la obra pertenece a algún autor contemporáneo cuya historia representa fielmente el drama de mucha gente en la actualidad.
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