Uno que no es demasiado forofo del mundo de la viñeta se ve en la obligación de ponerse al día en cuestiones básicas para cualquier aficionado avezado cuando le ve las orejas al lobo. En esta ocasión, el cánido es The Spirit, la película de Frank Miller que llegará al cine dentro de unos meses y que está basada en el personaje creado por Will Eisner allá por los años cuarenta.
Con lo buenos que son los títulos en inglés, oigan... Forgetting Sarah Marshall, Olvidando a Sarah Marshall. No. Aquí hay que cambiarlos, dárnoslos sencillitos, sin muchas complicaciones que debemos de ser cortitos.Qué cruz.
Es bastante probable que, cuando lean estas líneas, Los cronocrímenes agonicen en la cartelera, si no ha pasado ya a mejor vida. Los misterios de la distribución cinematográfica en España, combinados con los aún más enigmáticos e imprevisibles gustos de los espectadores, han arrastrado a lo más profundo de la taquilla una película que merecía otro destino.
Viernes. En el reproductor Hoy me has dicho hola por primera vez de LCA. Dentro de un ratito servidor de ustedes sale dirección Guimaraes con escala en Valladolid donde le espera alguna jarra de cerveza. Antes de caer en el sentimentalismo de turno, voy a avisarles de que apenas quedan dos semanas para que se estrene en nuestras pantallas Superagente 86.
Me reafirmo en lo que dije hace unas semanas sobre Ironman: las películas de superhéroes son para quienes no están acostumbrados a los superhéroes. Para el resto, mejor vivir en la seguridad que aportan los comics. O en la ignorancia, que es más barato.
La oficina: ese microcosmos donde conviven jefes endiosados que observan desde las alturas el trabajo de esa chusma que son sus empleados, los pelotas especializados en arrastrarse ante sus superiores a la espera de alguna migaja de reconocimiento, los pobres curritos a los que se ningunea sin compasión, los enchufados que conocen a un amigo de un hermano de un colega de... Pues eso: la oficina.
Aprovechando el receso en la tormentaca (aumentativo de tormenta) que está cayendo en la Ciudad Condal y con la retransmisión del partido de Alemania de fondo, voy a sentarme a contaros nuestra última visita al cine (Aribau, para más señas): Fuera de carta, con Javier Cámara a la cabeza.
La huelga de transportistas cabreados por el imparable encarecimiento del gasóleo y la inagotable capacidad de los españoles para exagerarlo todo (las opciones de la Selección en la Eurocopa, el verdadero objetivo del chiki-chiki o el riesgo a quedarnos sin alimentos en los supermercados por un parón temporal en el suministro) hacen que películas como Cuando el destino nos alcance cobren un nuevo sentido y una inquietante actualidad.
¿Qué harías si el mundo se acabara irreversiblemente en 72 horas? Con esta premisa comienza 3 días, primer largometraje de Francisco Javier Gutierrez (director y guionista) que ha ganado en Málaga este año la Biznaga de Oro a la mejor película, así como los premios de mejor guión novel, mejor actriz secundaria y mejor maquillaje.
A sus casi 84 años, Sidney Lumet se resiste a abandonar el mundo del cine, al que llegó hace medio siglo y en el que ha dejado unas cuantas obras imprescindibles e innumerables muestras de su capacidad de artesano para cumplir con solvencia cualquier encargo. La última muesca de su dilatada trayectoria engrandece aún más un nombre que solemos obviar cuando recordamos a los grandes directores de las décadas más recientes.
Pese a que tengo que hacer la declaración de la renta, que esperemos me salga positiva, voy a dedicar estos minutos de asueto y de sobremesa a nadar contracorriente. Mientras todo el mundo dice que Iron man es un truño como la copa de un pino, yo diré que para pasar el rato es una película cuando menos, interesante.
El nombre de James Ellroy a cargo del guión parecía suficiente aval como para confiar en una cinta de la que apenas tenía más referencias. Si además le sumábamos un reparto con abundancia de rostros conocidos (no siempre debido a su calidad interpretativa, también es cierto) y una temática no por trillada menos atractiva, parecía que Reyes de la calle no se quedaría en lo que finalmente resulta ser: una cinta del montón con algunos (pocos) momentos destacados.
La nueva película de Isabel Coixet ofrecía, al menos en una primera lectura rápida, suficientes razones como para prestarle la máxima de las atenciones. En primer lugar porque se trataba de la nueva pieza en la colección de una directora que ha sabido armar, con apenas media docena de títulos, una obra personal y muy coherente. En segundo lugar, porque adapta una de las novelas más conocidas del que, hoy por hoy, es el más respetado escritor de las letras norteamericanas. Y en tercer lugar, por un reparto lleno de nombres conocidos en el que hasta la siempre en entredicho Penélope Cruz cumple con solvencia. Por ello, es más que sorprendente que la palabra que te venga a la boca para describir Elegy nada más verla sea decepción.
Hay gente para quien la etiqueta "cine independiente" supone un aval suficiente para justificar los seis euros de taquilla con los que los empresarios espantan cada vez a más espectadores de las salas. Pero espera que me desvío del tema. Decía que hay cierta gente por ahí que consideran que, por el mero hecho de que una cinta se estrene en el Festival de Sundance, su calidad ya queda fuera de toda duda. Pruebas incontestables como gran parte de la filmografía de Hal Hartley invalidarían dicha apreciación, pero aún así el cine ‘indie’ goza de un desmesurado prestigio. Pues bien, La familia Savages (sic), que ahora podemos ver en España, pasó por la última edición del festival apadrinado por Robert Redford. Y es una fantástica película.
Basta ver el trailer que se han plantado los amigos de Sony para ver lo que muchos preveíamos: que lo que es una buena película nacional corre un alto riesgo de convertirse en una buena cagada cuando pasa el charco para hacer el remake.
Comiendo hoy a mediodía hemos llegado a la conclusión de que el de Iciar Bollaín es un cine limpio. No necesita ni grandilocuentes imágenes, ni acaloradas escenas de sexo, ni parajes deslumbrantes. Ni si quiera requiere de grandes estrellas. No. Ella, y su cine son mucho más sencillos que todo eso.
No sé por qué, pero a medida que iba transcurriendo La noche es nuestra me venían a la cabeza otros dos thrillers policiacos en los que los límites entre lo correcto e incorrecto, entre el bien y el mail, son débiles y difusos: American gangster e Infiltrados.
Lo voy a hacer. Sí. Voy a reconocer que he visto Casi 300, aun a sabiendas de que mi capacidad de hablar de cine en Mandarina quede después más que en entredicho. En entredichísimo.
Los falsificadores es una de esas películas que sin decir gran cosa, lo dicen absolutamente todo. Da igual que la historia transcurra en un campo de concentración nazi. El escenario es lo de menos. Podía haber ocurrido en la cárcel de Carabanchel o la actualidad en una empresa de Silicon Valley, que la validez sería exactamente la misma.
Partamos de la base de que Los perros dormidos mienten tiene el princpio de película más asqueroso que yo he visto en mucho tiempo. A partir de ahí si queréis nos podemos sentar a elucubrar si es buena, si es mala o si se merece los premios que ha recibido. Que yo creo que no.
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