Los Piojos, una de las bandas más importantes de sudamérica, están cerca de aterrizar en España para hacer eso que tanta fama les ha granjeado, tocar sus canciones ante miles de personas. Hasta que ese momento llegue, justo después de verano, nada mejor que un recopilatorio para conocer su repertorio y una pequeña charla para conocerlos un poco más. Responde Andrés Ciro Martínez.
¿Qué significó para vosotros tocar en un sitio como el estadio Obras?
Fue llegar a un podio. En realidad habíamos tenido una experiencia cuando una discográfica nos invitó a tocar en el último momento antes que una banda que no había vendido casi entradas, pero esa no fue una fecha nuestra. Cuando al fin tocamos fue maravilloso. Me acuerdo que el escenario me resultaba enorme, acostumbrado a los que frecuentábamos en bares y teatros pequeños. Fue allí donde fue a vernos años después Diego Maradona.
Sois famosos por vuestros conciertos. ¿Creéis que se puede trasladar todo lo que comunicáis en Argentina al público español?
Me parece que esa es la idea. Puede haber ciertas cuestiones mas folklóricas pero eso mismo puede llegar a hacerlo interesante o mas rico. Después, las cuestiones de fondo, me parece que son válidas para todos. Hablo de las letras. El show en sí, no tiene me parece códigos excluyentes.
Cuando saltáis al escenario, ¿cómo pensáis que serán vuestros espectáculos? ¿Cómo los preparáis?
Siempre damos todo. Nos emocionamos, transpiramos, nos divertimos. Es una experiencia sumamente intensa. Yo me muevo mucho pero no solo físicamente. No juego un partido de fútbol. Hay muchas mas emociones que me recorren. Particularmente me preparo cuidándome un poco a nivel físico y con las comidas. Después, es cuestión de concentración. Y por supuesto en la semana ensayamos.
Veinte años publicando bajo vuestro sello y con excelentes resultados. ¿Cuál es el secreto?
El sello no tiene tantos años, al principio estuvimos con un sello que no puso un centavo en difusión. Siempre respetamos lo que hicimos y le dimos importancia a hacer lo que se nos antojara. Por suerte nos fue bien. También dijimos que no a muchas propuestas.
Y la idea de recorrer Buenos Aires sobre un remolque, ¿cómo surge? ¿Qué se siente mientras se toca por esas grandes avenidas?
Yo me acordaba de las imágenes de los Stones en Nueva York presentando Some Girls, si no me equivoco. Lo vimos como una excelente forma de que todo el mundo aquí se enterara de la salida de nuestro disco. Pero lo vivimos como una fiesta. Fue increíble. Los camareros saliendo a bailar con las bandejas, los oficinistas colgando de las ventanas revoleando sacos y corbatas, los motociclistas agrupados (eran como sesenta, son los que llevan envíos, aquí se llaman moto-flet) tocando bocina al ritmo, la gente que salía del metro y venía corriendo por las grandes diagonales cuando rodeábamos el obelisco en la gran avenida 9 de julio. Tocar la armónica con el sol detrás en medio de las avenidas y el público que crecía caminando junto al camión. Fue grandioso. Fue llevar el rock a la calle nuevamente. Después hasta hicieron un aviso televisivo usando esa idea.
¿Cuáles han sido los mejores momentos que habéis vivido sobre un escenario?
Creo que no se si todos fueron “sobre” un escenario, pero está relacionado. Oir de boca de Jagger despues de tocar “Los piojous… good!” es algo difícil de transmitir porque he pasado miles y miles de horas escuchando a los Stones. Tener de invitado rapeando a Manu Chao en Buenos Aires otra joya del destino, desde una vez en que viajamos a un festival en los suburbios de París en el ’91 en que compartimos cartel con Mano Negra. Y que Diego viniera en el `99 por primera vez a vernos, desde un costado del escenario, y verlo ahí, con los brazos en alto sosteniendose de unos caños que formaban la estructura, sonriente, emocionado, y después saliendo a agradecer ante la incredulidad y delirio de la gente… Y compartimos tambien en tiempo y espacio con grandes artistas de la Argentina como el fallecido Pappo, o Ricardo Mollo de Divididos, o León Gieco. Esos sin duda han sido momentos inolvidables. Y atesoramos muchos otros, quizá menos espectaculares pero si muy emotivos.
¿Qué significa Civilización en vuestra dilatada carrera?
Este disco nos ha dado muchas alegrías, premios, doble platino, premio Gardel mejor CD de rock del año 2007. Pero también ha acercado un público nuevo. Creo que es producto de tantos años de trabajo y de cierta madurez podría decirse.
¿Hasta qué punto os resulta importante mezclar el rock con otros estilos más tradicionales de vuestro país?
Creo que de alguna manera eso nos caracteriza. Incluímos cosas del candombe, el tango y la murga, sin prejuicios y sin el típico bandoneón estereotipado. Nunca dimos la espalda a lo propio. A mi me encanta que las bandas tengan eso. Hace más rico el panorama. Me pasó en una gira por Francia en el 91. Me encantó el rock y funk en francés. No tiene ninguna difusión. Había unas cuantas bandas potentes. En ese sentido me parece que vosotros tenéis raíces culturales fortísimas que siempre están presentes, o casi, en vuestra música.
¿Qué esperáis de vuestro asalto a Europa?
¡Espero que sea más bienvenido y duradero que el de Hitler!
¿Qué discos de vuestro país escucháis habitualmente?
Quizá lo que más escucho es Sumo. Pappo. También algo de los Redondos. Una banda no muy conocida que se llama Baccarat.
¿Creéis que es necesario que se exporte más música, no sólo desde Argentina sino desde toda Sudamérica?
¡Es necesario para mejorar las finanzas de los músicos! Jajaja. Si es necesario o no lo dirá el que lo consuma. Nosotros estamos muy bien en nuestro país pero a la vez sentimos que hemos llegado a un cierto techo. Si no salimos antes fue porque el hecho de ser independientes dificulta llegar a otros países sin respaldo. ¡Además no estaría mal que recuperemos el oro que vosotros os habéis llevado de aquí! (Mi apellido es Martínez Lerena, mejor me callo).