Cloud Cult se ha convertido con su nuevo disco, Feel Good Ghosts (Tea-parting Through Tornadoes), en una de las revelaciones del año. Los de Minnesota han cumplido su amenaza ecléctica, adelantada en LPs anteriores, para ofrecer una docena de canciones complejas, repletas de sonidos aparentemente antagónicos y evocadoras, sobre todo evocadoras. Craig Minowa, cantante y líder de la banda, expone en Mandarina los secretos de su última creación.
Destacáis por vuestro estilo ecléctico de entender la música. Cuando entráis en el estudio, ¿tenéis una idea clara de lo que queréis o le dais mucha importancia a la improvisación?
Canciones como When Water Comes To Life están muy decididas en mi cabeza antes de entrar en el estudio. Llegó mientras estábamos de gira por Kentucky y me tocó un largo turno al volante. La mayoría del tiempo los temas se graban como se han escrito. Aún así, normalmente no sé como va a ser completamente una canción hasta que la sesión ha finalizado. Me gusta grabar en el momento de la creación. Esta forma de hacerlo es más honesta y más como una Polaroid de una situación concreta.
¿Tenéis algún referente musical básico o lo vuestro es la amalgama?
Me gustan casi todos los géneros musicales, así que lo mejor es dejar que todos estos estilos se asomen a la superficie cuanto sienta que es lo más apropiado.
Vuestro disco transmite buen rollo. ¿Las sesiones de grabación son un cachondeo?
Realmente, estoy sólo durante el 90% del proceso de grabación. Yo elaboro la mayoría de las canciones por mi mismo y la banda las embellece en la última parte del proceso de grabación. Sí que nos reímos mucho cuando estamos juntos en la carretera.
En Mandarina Magazine hemos destacado When Water Comes to Life, The Will of a Volcano y Hurricane and Fire Survival Guide en nuestro comentario sobre el álbum. ¿Son lso puntos álgidos de este último trabajo?
Este ha sido un álbum deliberadamente corto. Quería que fuera un conjunto condensado de puntos álgidos. En pasados discos de Cloud Cult, más largos, había puntos de cada uno que eran mis favoritos y otros que no me lo parecían. Este es un LP corto e, intencionadamente, he colocado todos mis momentos preferidos en él.
No es habitual hallar canciones en las que se mezclen la electrónica, el rock e incluso la música clásica. ¿Cómo surgen canciones con esta complejidad sonora?
Realmente todo surge de manera natural. Me resulta más difícil componer una canción con una instrumentación limitada, porque me encantan las capas de instrumentos que, traduna docenicionalmente, no se mezclan juntos.
¿De qué manera se traslada este crisol a los escenarios?
Interpretar las canciones en directo es difícil, pero la banda está formada por muchos multi-instrumentistas. Es genial cuando podemos tocar todo esto en concierto.
Si os hablan del pasado, ¿pensáis automáticamente en Living on the Outside of your Skin?
Esa canción es una de mis favoritas del disco en el que la incluimos. Además, estuvo en nuestro repertorio de directos durante mucho tiempo y sienta muy bien el cantar algo con unas letras tan positivas, inspiradas por una esfera espiritual tan profunda. Así que sí, este tema lideró el proceso de continuar escuchando a los espíritus para la música.
¿Cómo ha funcionado vuestro disco en España? ¿Y a escala internacional?
La gente nos cuenta que lo tenemos que hacer bien en Europa, pero aún no tenemos buenas ofertas para estar por allí, así que ya veremos lo que nos reserva el futuro.
Los títulos de vuestro último disco tienen mucho que ver con los elementos de la naturaleza. En las letras, ¿qué queréis expresar?
Las canciones están escritas, casi todas, en nuestra pequeña granja orgánica, así que es difícil escapar de la influencia de la naturaleza. Es donde me siento a gusto. Es adonde pertenezco.